著   者：[美] 凯蒂·维兰德 （K. M. Weiland）   

译   者：邢玮                                 

字  数：126千

书   号：978-7-210-09952-9                  

页  数：256           

出   版：江西人民出版社 

               后浪出版公司                     

印  张：8

尺   寸：143毫米×210毫米                   

开  本：1/32

版   次：2018年3月第1版                   

装  帧：平装

印   次：2018年3月第1次印刷               

定  价：39.80元

编辑推荐

在创作小说的过程中，我们无法忽略小说提纲和小说的关系。

作家常常畏惧提纲。不过，当一位作家真正理解、运用提纲以后，他会发现，提纲是不可多得的写作利器。

写好提纲能让你在小说创作中：

从宏观上把握小说，保证情节、人物的连贯性；

快速找到写作思路，破解文思枯竭的困境；

先搭建小说的骨架，再静心打磨小说细节；

预先知晓小说走向，自然而然地铺设线索。

无论是久战文坛的老手，抑或正在尝试处女作的新手，都可以从本书中获得新知和灵思。

著者简介

凯蒂·维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国亚马逊畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。

凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

内容简介

小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。

本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的独家采访结束，分享他们创作小说提纲的独家秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

目  录

致　谢

序3

第一章.我们应该写提纲吗   7

对提纲的错误认知　12

错误认知1：写提纲有严格的格式要求　12

错误认知2：提纲束缚了我们的创造力　13

错误认知3：提纲夺取了探索的乐趣　14

错误认知4：写提纲占用了太多时间　18

写提纲的好处　19

确保小说的平衡和连续性　19

避免走进死胡同　20

预先铺设线索　20

提升节奏感　20

更好的视角选择　21

保持人物的连贯性　21

提供动力与保障　22

作家访谈：贝琪·莱文　23

第二章 写提纲之前 29

选择最适合自己的提纲方法　30

不同类型的提纲　31

思维导图　32

图像式提纲　32

地图　33

完美评述　34

写提纲的工具　36

笔和本　36

yWriter软件　38

日历　39

作家访谈：拉里·布鲁克斯　42

第三章 雕琢好小说的前提 49

“如果”问句　50

前提句　54

找到可行的想法　54

明确小说的人物、冲突与情节　55

提炼出作品的精髓　55

引导你找到下一个问题　56

一句足以满足他人好奇心的话　56

为推销作品做好准备　56

写提纲前须明确的问题　57

开展头脑风暴　59

作家访谈：伊丽莎白·斯潘·克雷格　63

第四章 小说示意图（Ⅰ）：连点成画  69

场景清单　70

概述场景　71

列出场景　72

标出问题　73

连点成画　74

自由写作　76

相信你的直觉　76

提问　79

作家访谈 :萝丝·莫里斯　83

第五章 小说示意图（Ⅱ）：小说的核心元素  89

动机、愿望与目标　90

冲突　97

人物冲突　101

惊险刺激的情节　103

内在冲突与外在冲突　104

平衡　105

主题　106

用人物凸显主题　108

如何发现你的主题　110

如何通过象征强化主题　113

作家访谈：约翰·罗宾孙　117

第六章 人物速写（Ⅰ）：探索幕后故事  121

以激发事件为跳板　123

发挥激发事件的最大功效　124

什么是激发事件？　125

什么不是激发事件？　125

激发事件应在何处上演？　125

好的激发事件是怎样的？　126

如何创作幕后故事　128

总体概述　128

探索其他重要人物　130

探索人物的教育、职业及旅途　131

探索人物的大事件　132

正确使用幕后故事　133

作家访谈：朱迪·赫德伦德　137

第七章 人物速写（Ⅱ）：人物采访  143

人物采访　145

自由采访　151

九型人格　153

作家访谈：阿吉·维拉努瓦　155

第八章.发现小说背景 161

背景是否为小说的有机组成部分？　163

人物如何看待他所生活的背景？　163

背景能否牵动读者的情绪？　164

你是否过度使用背景了？　164

世界建构　166

作家访谈：丽萨·格蕾丝　171

第九章 扩展版提纲：创作一部小说 177

你要写什么类型的小说？　181

你的读者是谁？　182

你要采用何种视角？　183

选取适量的视角　184

选择最恰当的视角　185

选择最能打动人的视角　185

玩转叙述声音和时态　186

搭建好小说结构　187

开头　187

中间　188

结尾　189

小说的三大基本元素  190

幽默感　191

动作　192

关系　192

首尾呼应　194

多米诺效应：并不存在可有可无的场景 196

逆向提纲　198

作家访谈：丹·海斯　203

第十章 精简版提纲：画好你的路线图  209

进一步整理场景　214

将小说拆分为章节和场景　215

让读者读下去　215

控制节奏　218

砍去多余的脂肪　219

作家访谈：卡洛琳卡·卡芙曼　221

第十一章 结语：用好你的提纲 227

关 键 词  231

出版后记  237

正文赏读

对提纲的错误认知

很多作家认为提纲不适合他们，其原因是他们对提纲的认识浮于表面。做决定前，请先看看几项关于提纲的常见错误认知。

错误认知1：写提纲有严格的格式要求

很多人抵触提纲，是因为高中时代的提纲依旧如梦魇般困扰着他们。我们都十分了解高中时代的提纲：罗马数字、首行缩进以及苛刻的语法要求。这样的提纲，看一眼就足以抹杀我们的创造力：

I.银河帝国试图击溃反抗联盟。

 1.大宇宙飞船紧跟着小宇宙飞船。

 a.大宇宙飞船追上了小宇宙飞船。

     i）坏家伙登上了小宇宙飞船；他呼吸急促。

故事本身很有意思吧？但面对这样的提纲，故事再有趣也无济于事，你多半会沮丧地放下笔，因为你无法从中获得灵感。我们在学校学到的死板提纲足以帮我们列出小说的大致框架，但这过程并不有趣。等写到“Ⅱ. 农场的小男孩启程去拯救美丽的公主”时，你可能早已哈欠连连，拿出手机刷推特了。

幸运的是，并非所有的提纲都是倒置的楼梯。下一章，我们会具体讨论不同提纲的写法，现在你只需记住，写提纲时，你并不需要扣上衬衫的第一粒扣子。正襟危坐只会帮倒忙。提纲为我们提供的是机遇，我们应用它来摆脱顾虑、挣脱束缚和寻找灵思。

错误认知2：提纲束缚了我们的创造力

有的作家认为一旦写提纲，自己就被固定的方案框死了，没有特殊情况决不能偏离方案。他们的顾虑是：提纲一旦写成，小说就被锁进了不可更改的框架里；写初稿时，就算有更好的想法也决不能调整。

小时候，我热衷于“连点成画”的游戏。艺术家会用圆点替代原稿上的线条，每个点都对应一个数字。如果按顺序连接它们，我就能神奇地得到一只猫、一只海豚或一个谷仓。这过程很有趣，但它并没有什么创造力可言。我一旦忽视了这些数字的顺序，就什么也得不到。换句话讲，如果不按事先定好的规则行动，我铁定会迷失方向。

幸运的是，小说提纲并非如此。正如《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》（Pirates of the Caribbean: Te Curse of the Black Pearl）中的海盗准则一样，提纲更多的是一种指南。好的提纲应激发我们的创造力而非成为我们的绊脚石；作家是提纲的缔造者而非奴隶。如果你在写第十七章时有了更好的想法，千万不要错过你的缪斯，你应抓住机遇，让她展开双翼，带你飞向未知的动人海岸。就算这些海岸原本不存在于提纲之中，又有什么关系呢？

提纲应激发无边的想象力、大胆的实验精神以及闪耀的灵思。倘若你没有类似的感受，那你很可能尚未抓住提纲的精髓。

错误认知3：提纲夺取了探索的乐趣

如果写了提纲的话，写初稿时探索的乐趣就荡然无存了—一些作家出于这样的认知反对提纲。不可否认，提纲为作家提供便利的同时，也需要作家为此付出一定代价。写初稿时那种百分之百的新奇感，写提纲后很难保留。但我们也没必要危言耸听。你探索的乐趣并不会被夺去。你所做的，不过是把探索的工作提前到了提纲阶段。乐趣依然存在，只不过是调整了一下位置。惊险小说作家雷蒙德·本森（Raymond Benson）曾获爱伦坡奖提名，他解释道：“写提纲时我就把情节中的硬骨头啃完了，说我写提纲时是在创作小说也不为过。”详细的提纲堪比初稿。区别在于，写提纲可能只需要花费后者四分之一的时间。提纲同初稿一样，是一片实验田，是一张白板。我们在白板上擦擦写写，推敲我们的思路，思考如何在纸张上呈现小说。

提纲从未窃取创造的乐趣，相反，它为作家挖掘小说创造了更多机会。作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到小说的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建小说的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘小说的内涵，为小说赋予血肉；新增的内容将成为小说的皮肤、头发、肌肉、软组织以及内在的器官。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考小说的人物、环境及主题。杰夫·梵德米尔（Jeff VanderMeer）是位多产的奇幻小说作家，他说：“写一个章节前，我就知道其大致情节。从情节上讲，探索的意味会淡一些，但正是因为如此，我才有更多的精力去思考事情发生的原因及形式，可以更多地关注场景及场景间的动态关系。有了提纲，我得以从宏观上把握小说，这让我感到平静。此外，写初稿时，依然有许多细节和场景需要推敲和补充，这过程依旧有趣，令人期待。”

研究表明，大多数人的左右脑并不均衡，人们总是偏向于使用左脑或右脑。左脑以分析和逻辑思维见长，可以帮助我们按时间顺序安排情节，并对人物及其动机做出理性推测；右脑天马行空，是灵感的源泉。左脑运转基于事实，右脑运转基于图形与感受。左右脑并无高下之别。但是，身为作家，我们有必要了解自己的使用偏好，从而更好地开发利用另一侧大脑，不至于让它荒废。

提纲可以妥善分配小说职责，从而帮助我们在创作时兼顾左右脑。加上提纲，小说的创作过程可分为四步：构思、写提纲、创作、修改。

●构思主要是一项右脑活动。我们无法具体解释灵感的最初来源。它常常源自潜意识、影像或感受。这最初的灵感会驱使我们去了解它。我自己的构思时间可能会长达数年。我让小说在我的脑海中酝酿，并不断寻找新的灵感。等想法足够成熟时，我会把它托付给左脑。

●写提纲时，左脑首次登场。这段时间，我依次列出我的感性想法，并用左脑去分析它们以确保它们讲得通。我寻找情节上的漏洞，查漏补缺。写提纲也需要右脑的协助，但它主要是左脑的逻辑工作。我会向自己提问：人物的动机是否经得起推敲？事件与其结果的逻辑关系是否讲得通？小说框架是否完整？写提纲时，我完成多数单调的左脑工作，这样，之后我就可以放飞自己的创造力，在创作时自由驰骋了。

●创作小说时，右脑会高速运转。当下流行观点认为，提纲相当于预先定好的小说方案，有了提纲，之后的创意就会被拒之门外。事实恰好相反，有了提纲，我才能把握小说的大体走向，用左脑去检验它的合理性。唯有如此，创作时，我才能安心地用右脑去探索小说细节。

●修改意味着左脑理性思维的又一次回归。创作时，右脑天马行空，自由书写缤纷创意；修改时，左脑则要做好善后工作，修剪多余的枝叶，理清小说的思路，以使小说层次清晰、因果关系明了。

错误认知4：写提纲占用了太多时间

珀莉反对提纲，原因之一就是写提纲会占用大量的时间，从几周到几个月不等。这是事实。我自己写提纲，从开始到结束，常常要花三个月的时间。可是，从另一个角度讲，想要将冗长的初稿修改成一部情节连贯、销路良好的小说，只会花更多的时间。因此，写提纲总比写完初稿后返工好。

我在前面谈了《梦境者》的创作经历。我当时是直接动笔写初稿的。我写了八个月，但只写了五十页，相当于一个月写六页出头，一周写一页半，一天写三分之一页不到。这个过程既可悲又痛苦。后来，我通过提纲优化了思路，为了让先前的五十页与之后的思路保持一致，我又花了三个月来修改它们。这可恨的五十页耗费了我近一年的时间。如果我一开始就写提纲的话，或许几个月就足够了。写好提纲，耐心必不可少。为了理清思路，我们有必要适当推迟创作。这准备会帮我们省去许多麻烦。一名登山者绝不会毫无准备地去攀登珠穆朗玛峰，他攀登前会做好充足准备：设计路线、招募团队、准备并确保装备无误、强化体能等。匆忙动笔写一部十万字小说的作家，就如同冒失的登山者一样，最后只会让自己陷入更大的麻烦。准备需要时间和精力，但磨刀不误砍柴工，一切都是值得的。

写提纲的好处

我们花时间写提纲有什么回报呢？提纲至少有以下好处。

确保小说的平衡和连续性

提纲可以帮我们从宏观上把握小说，我们只需看一眼，就可以判断出激发事件是否出现过晚、中部情节是否拖沓、高潮部分是否能引起读者共鸣。既然我们可以在提纲阶段轻易解决这些问题，又何必等到初稿后再大费周章呢？

避免走进死胡同

你肯定有过这样的经历：你兴致勃勃写了一个场景，但写了五千字后，发现自己走进了死胡同。你可能要用宝贵的时间原路返回以找出绕过死胡同的小道；有时候，你甚至要砍掉整个场景，从头来过。有了提纲就不同了，你可以在短时间内对新插曲或情节做预判。你大可以绕过死胡同，从而避免在创作时遇到尴尬、恼人的情节漏洞。

预先铺设线索

在不清楚小说走向的情况下，作家很难预先铺设线索。不写提纲的人，在情节中安插突转时，只能硬着头皮翻阅之前的章节来铺设线索。这苦差完全没有必要，况且，要想将新线索自然融入之前的场景绝非易事。有了提纲，我们就可以知晓小说的走向，自然地铺设线索。

提升节奏感

同铺设线索类似，对小说的宏观把握常常是提升小说节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，小说哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。

更好的视角选择

作品中含有多个视角时，采取何种视角描写场景是个令人头痛的问题。我们以某个人物的视角展开场景，之后却意识到另一个人物的视角可能会提供更好的阅读体验，最后，我们只得改写整个场景。提纲可以让我们对情节和人物有更好的把控，从而做出更合理的选择。视角分配与视角选择同样重要，提纲可以帮助我们平衡各个视角的比重，从而确保每个人物都能得到相应的上麦机会。

保持人物的连贯性

不写提纲，我们对人物的认知常常同读者别无二致。随着小说情节的深入，我们对人物的认识与理解也逐渐加深，结果常导致人物前后断节。写提纲可以帮助我们在展开叙述前洞悉人物特点。如果你在提纲中加入第七章的人物速写，效果会更好。

提供动力与保障

创作小说本身，足以令人望而生畏；写出成千上万的字已然不易，将它们衔接起来，让它们放在一起讲得通、有趣味、能引起共鸣，更是难上加难。毫不夸张地讲，创作的难度足以让我们双腿战栗。提纲可以帮助我们摆脱这一状态，它能确保我们创作出完整的小说。理由非常简单，小说的框架早已跃然纸上，提纲已经提供了完整的小说结构，我们接下来的工作不过是填补空白。同时，提纲中的空白又极具吸引力，它为我们提供源源不断的创作动力，鼓舞我们攻克难点，直至创作出优秀的作品。