商品详情
作为四大文明古国的中国人，如果对自己的艺术都不够了解，又何谈文化自信呢？
我们本应该是“具有美的底气的民族”
上下五千年，何为美？何为高级？
中国人的终极浪漫都藏在万古流芳的大师及其作品里，小抱抱再推荐《中国美术五千年》，是清华大学教授杨琪写给大众的美术通识读本。
“中国十大名画”君可曾都好好看过？
无论是冬奥会开幕式的举旗手服装，还是今年春晚的《只此青绿》都巧妙借鉴了天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》。
这本书系统梳理了美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌，让人看的欲罢不能。
▲杨琪
清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作，希望传统艺术能够受到国人的重视。
曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲，获得清华美术学院教学贡献奖。
他通过近几十年的教学实践探索出一套系统高效的方法，用生动灵巧的语言给读者补上一堂中国美术史的通识课。
杨琪教授在后记中如此写道：“当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？如果是这样的，这就叫作艺术自信，本书也就完成了使命”
为什么值得买？
一本书讲透中国美术五千年，五千年煌煌画卷，五千年美的历程，五千年风雅传承。
对于许多非美术专业人士来说，这本书是极好的入门版本，可作为学习中国美术史的第一堂课。
24朝，50位大师，300幅经典名作，漫步中国美学之旅。不仅有艺术本身，还有宏大的朝代背景，更有生动的背景故事。
高清图片大尺幅呈现，重要作品增加了细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴，更在图书中增添画作尺寸对比图。
独家赠送“中国艺术史导览”海报原创拉页，正面是《千里江山图》，背面是中国艺术史导览图，选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。
小抱抱试阅报告：
在从小到大的学习中，唐诗宋词尚可在语文课本中读到，“美育”却成了缺失的一环，这确实是一件非常遗憾的事。
书皮封面很有意思，采用高级纸张，透明轻薄，展开是一张海报，印了一些经典的作品，正背面图案交叠辉映，内封是中国红，内封上的婉约剪影，犹如呼唤一场穿越时空的对话，书的装帧上就尽显艺术之美。
▲戳图可放大
▲戳图可放大
比如从旧石器时代的岩画中看见对子嗣延绵的祈盼，从商周的青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见华夏文化与佛教文化的融合……
很推荐给成人和孩子阅读，孩子可能需要初中左右的年龄，更小年龄的话也可以给孩子看插画，家长讲书中故事。
配图丰富且高清，别看厚，读起来是轻松且愉悦的，按朝代的划分、延续，让人会一直想往后读下去。
除了增长知识外，这还是一本发人深思的书，如此浩瀚的文明，如果我们自己都对此一无所知，谈何传承呢。
有一种美，叫中国
美术里的中国，丰盛多姿，绮丽动人。
人面含鱼的彩陶，古色斑斓的青铜器，稚拙饱满的画像砖、画像石，气韵生动的吴道子人物画，栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，寓意深厚的八大山人写意花鸟画，辉煌灿烂的王希孟青绿山水画，古淡荒寒的倪瓒水墨山水画···
中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目、美不胜收。
全书鸟瞰24个朝代：从史前、夏商周、秦汉、魏晋、隋唐···到明、清、近代，深入浅出，系统梳理中国美术发展全脉络，纵览五千年中国美术发展，立体诠释藏在名画里的中国。
黄公望《富春山居图》，存世六百年，经历许多曲折，它是如何被一分为二，分别被馆藏于台北故宫和浙江省博物馆？它的赝品又是如何被乾隆当作真迹收藏？
有些人认为，西方绘画的水平更高，反观中国的作品却不够写实。西方绘画的基本理论是对自然的模仿，而中国绘画则更多的是表现心灵：绘画就是我自己。
▲王维 《江干雪霁图》
杨琪教授在书中介绍，中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。
早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。
“画者，画也”。
“以形写形，以色貌色”。
新疆呼图壁岩画中的男性形象
第二阶段：以形写神。
东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代的意义。人们不再仅仅追求形似，开始看重精神的表现。形与神的关系是：神是形的灵魂，而形是神的基础。
八大山人的画中，最有趣的，也正是那些“白眼看世界”的生物。
在八大山人的作品中，一条鱼、一只鸟、一头鹿···都留着大大的眼白，目光朝上，“对这个世界有力地翻一个白眼。”
结合时代背景、作家生平和哲学理念，理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡。
- 快抱 （微信公众号认证）
- 扫描二维码，访问我们的微信店铺
- 随时随地的购物、客服咨询、查询订单和物流...
