自19世纪末，各种前卫艺术思想一直在挑战我们的美学观念，那些凌乱的视觉尤其令人咋舌。艺术中的“乱”，背后其实藏着更多的故事。本书挖掘历史上的“乱”之艺术，并展示当下平面设计中的“乱”之佼佼者，而我们将从四个方面审视这些杰出的平面设计作品：扭曲、无序、堆砌、差异化。本书既是对勇敢的前人创作者的致敬——他们完善了“乱”这道艺术，也是对当代设计师的喝彩——他们滋养了“乱”的视觉艺术，证明艺术和平面传达之间所能达到的平衡，并通过设计师的内心表达解开读者一直以来对乱视觉的种种疑惑。

【本书卖点】

•梳理古今视觉艺术中“乱”的风格脉络，和延伸发展。

• 总结归纳“乱”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

• 总结归纳“乱”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

【乱视觉之谈】

工作室LIE：

如今极简或现代手法在设计中非常流行，和它们相比，‘乱’提供了一种新的视角，是一种对观众而言更具吸引力的视觉印象。

设计师Kristine H. Kawakubo：

在平面设计领域，‘乱’的存在有其独特地位……在某种程度上，它揭示了视觉传达的核心要素。

设计师Gabriel Alejandro Costa：

我认为，作为一种人类从这个宇宙得到的遗产，‘乱’对创造视觉信息是非常关键的。

工作室Studio am Meer：

对于我来说，当混乱和秩序互相作用时，这种视觉体验会变得非常有趣，平面设计也因而变得生动。

工作室RAD：

无论‘乱’的设计元素是充满活力的、友善的、粗野的还是精炼的，它们都可以代表蕴含在一个作品中无以言表的情绪。

内页展示

如果画面会尖叫、哀嚎或者攻击，它会是什么样子的呢？

你或许能在这本书里面找到一些答案。自古以来，总有艺术家诉诸于强烈的视觉语言来发泄堆积的情绪，而这些创作出来的画面让人或震惊、或刺痛、或害怕，甚至是压抑。尽管它们会让人感到不安，我们相信这种“恶”视觉有着独特的美学价值，并将留给后人无穷的灵感。在本书中，我们将深入探讨这个极端的视觉语言，看看前人和今天的视觉艺术家如何创作出最动魄惊心的画面。

【本书卖点】

• 梳理古今视觉艺术中“恶”的风格脉络，和延伸发展。

• 总结归纳“恶”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

• 高品质设计作品展示与解析，呈现“恶”的多样性。

【恶视觉之谈】

设计师&艺术家Max Loeffler：

这些图像也是对自省的呼吁。

艺术家Alessandro Sicioldr：

如果一个人他不接受自我深处野性的存在，他的人生就是不完整的。

设计师Firdaus Mustapa：

挑战在于，设计出来的图像要有故事，但又不能泄露太多信息。

设计师Alexandre Goulet：

其实我非常享受创作这种风格的作品。

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“拙”可以是稚拙的、粗犷的、随性的，或者原生的。在艺术和设计，“拙”的创作手法带着一份自然、真诚和勇气，往往能触动观者的心。本书回顾历史上的“拙”艺术，聚焦当代的“拙”风格平面设计，并总结这种视觉语言的不同面向。在这里我们能看到艺术家和设计师运用童稚的线条和色彩、撕揉纸张，或收集街上的垃圾，不妨听听这样的创作背后的目的和制作方法。在与设计师的访谈中，我们还能一探究竟，为什么他们能成功地创作出如此“拙绝”的画面。说不定看完这本书之后，我们会更加喜爱这种“拙”视觉。

【本书卖点】

• 梳理古今视觉艺术中“拙”的风格脉络，和延伸发展。

• 总结归纳“拙”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

• 高品质设计作品展示与解析，呈现“拙”的多样性。

【设计之谈】

设计师高田唯：

首先我对‘精心布置= 美’这样的看法心存怀疑。虽然精致鲜明的设计也不错，但精致而‘拙’的设计也很好。

工作室Bond Creative Agency：

拙或者素的平面设计能捕捉表达和能量。它有一种我们喜爱的朋克精神。

设计师YuehYueh Liu：

直率、不矫情、不为美而美。

设计师李杰庭：

我认为艺术上的拙表示对于初始形式的崇拜。

设计师Peltan-Brosz Roland：

我觉得“拙”这种效果是你要在平面上展现的态度，也是非数码技法的结果。

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空为何物？它是一种东方美学传统，也是自上世纪60年代以来流行于艺术和设计的一种现代风格，即极简主义。“空”之美学讲究精髓的提炼，功能的最大化，更重要的是获得一种宁静、和谐。本书一探平面设计中的“空”风格并梳理它的不同特质，同时回顾“空”艺术在东西方的历史和发展。书中展现的平面设计来自全球优秀设计师之手，为读者提供宝贵的观察思考角度与灵感。

【本书卖点】

1. 梳理古今视觉艺术中“空”的风格脉络，和延伸发展。

2. 总结归纳“空”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

3. 高品质设计作品展示与解析，呈现“空”的多样性。

【空视觉之谈】

工作室makethatstudio：

“我们认为‘空’是平面设计的重要元素。空白让人们把注意力放到主题、文字及图像上。空白赋予画面秩序及层次。”

工作室Anagrama：

“一个完整清晰的极简设计应源于美观考量，并有充足的理据支持。”

设计师Masaomi Fujita：

“腾出一个空间，让对方可以思考，可以感受。”

设计师Yuta Takahashi：

“想要和内心对话，就必须把眼前的东西放远一点，留一点空间。”

内页展示

精致的创作蕴含着艺术上所投注的最大努力，通过它我们能窥探创作背后的伟大文明。单纯是这些艺术品的美和魅力就足够让我们惊叹不已，更不用说制作过程中消耗的巨大人力物力和时间。前人孜孜不倦地追求精致之美，留下无数珍宝，本书跟随他们的脚步、探寻他们的美学之道。更重要的是，本书在工艺和细节两方面展现了这一风格在当代平面设计中盛放的新姿态。

【本书卖点】

1. 梳理古今视觉艺术中“精”的风格脉络，和延伸发展。

2. 总结归纳“精”的表现技法，知名设计师分享创作心得。

3. 高品质设计作品展示与解析，呈现“精”的多样性。

【精视觉之谈】

插画师Zbigniew M. Bielak &设计师Joanna Tyborowska：

“它提醒我们，不妨慢一点。”

工作室Chad Michael Studio：

“我认为‘精’是一个包罗万象的词，其中既涵盖了高超精湛的手工技艺，

也蕴含了对细节的高度专注。”

工作室1983ASIA：

“这种用心，有爱，缓慢的设计态度是非常珍贵的，值得被推崇。”

工作室IC4DESIGN Inc.：

“‘精’就是美，它也代表着触碰新事物的喜悦。”

工作室Mauro Martins：

“若运用得当，一件精美的设计可以增加物件的价值，令其更有吸引力，更有趣味。”