目录：

"第一章  总体原则

  第一节  中国京剧音乐中的“一曲多用

    一、腔调的“一曲多用

    二、牌子曲的“一曲多用

    三、锣鼓点（打击乐）的“一曲多用

  第二节  西方歌剧音乐中的“独曲专用

    一、“独曲专用”的音乐个性

    二、“独曲专用”的表现意义

第二章  核心素材

  第一节  中国京剧音乐的基本模式

    一、京剧音乐的基本模式

    二、一个“谜”——基本模式中的腔调

    三、腔调中的确定性与不确定性因素

  第二节  西方歌剧音乐的主题与动机等

    一、主题与动机概述

    二、主题动机在歌剧中的运用

第三章  创作思维

  第一节  中国京剧音乐的线体性思维

    一、线体

    二、支声线体

    三、节奏线体

    四、线体性思维对京剧音乐“腔调”发展的关键作用

  第二节  西方歌剧音乐的多声立体性思维

    一、多声性思维

    二、立体性思维

第四章  展开原则

  第一节  中国京剧音乐的板式变化

    一、板式

    二、板式变化的依据与手段

    三、板式中的板眼

    四、各类不同板式的过门

    五、板式变化的展开原则——以京剧《女起解》苏三西皮腔段落唱段为例

  第二节  西方歌剧音乐中主题、动机等的展开

    一、主题、动机等的展开

    二、歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》第一幕第二场主题与主题展开的分析

    三、歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲主题与主题展开的分析

第五章  结构原则

  第一节  中国京剧音乐的“循序渐进”原则

    一、中国京剧戏剧中的结构原则

    二、中国京剧音乐中的结构原则

    三、京剧《大保国》的音乐结构分析

  第二节  西方歌剧音乐的“对比并置”原则

    一、西方歌剧戏剧中的结构原则

    二、西方歌剧音乐中的结构方式

    三、歌剧《茶花女》的音乐结构分析

结语

    一、程式化与个性化总体原则的比较

    二、基本模式与主题、动机等核心素材的比较

    三、线体性与立体性创作思维的比较

    四、板式及板式变化与主题、动机等展开原则的比较

    五、循序渐进与对比并置结构原则的比较

    六、传统音乐——我们的“根

附录  京剧介绍（部分）

参考文献

后记

作者简介

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内容介绍：

    张筠青著的《中国京剧音乐与西方歌剧音乐的比较》在阐明京剧音乐的系统理论和技法的同时与西方歌剧音乐进行比较，除了对京剧音乐技法的理论体系更加明晰外，还能使我们对中西方理论体系的共性与个性有更进一步的认知，为我们继承、借鉴和创新的工作打下必备的基础。

作者介绍：

    张筠青，中国音乐学院教授，博士生导师。1932年10月生于北京，1956年毕业于中央音乐学院作曲系，师从江定仙、苏夏等教授，1955年至1958年与苏联专家古洛夫·拉伯夫·康津斯基等学习作曲、作品分析、音乐史等课程。先后在中央音乐学院、天津音乐学院、中国音乐学院作曲系任教。

编辑推荐：

"本书在阐明京剧音乐的系统理论与技法的同时与西方歌剧音乐进行比较，除了对京剧音乐技法的理论体系更加明晰外，对中西方理论体系的共性与个性亦会有更进一步的认知，为“继承”、“借鉴”和“创新”打下必备的基础。 

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