目录

第一章

古风雅韵神鸟起舞

——原始社会及夏商时期音乐的滥觞

第一节见证中国音乐文化历史起源的考古乐器

第二节历史传说中的古歌和乐舞

第三节关于音乐起源的诸种学说

第二章

金声玉振鼓乐齐鸣

——西周、春秋、战国时期雅乐的鼎盛

第一节西周礼乐制度下的宫延音乐体系

第二节周代社会生活中的民间音乐

第三节八音克谐——周代的乐器及乐器分类法

第四节乐律理论

第五节音乐表演：音乐家和作品

第六节先秦音乐美学思想及著作

第三章

丝竹相和箫笳有声

—一秦汉时期雅俗音乐的变迁

第一节西域音乐东渐

第二节秦汉音乐机构

第三节雅俗并存的乐府音乐文化

第四节汉代古琴艺术的演进及作品

第五节乐器与乐律学的发展

第六节  音乐美学思想及著作

第四章
西曲吴歌  华夏正声
——魏晋、南北朝时期清商乐的融合
第一节  魏晋、南北朝的乐府音乐
第二节  外域音乐的传入与交融
第三节  乐器发展和器乐作品
第四节  歌舞戏
第五节  乐律及音乐理论
第五章
歌舞伎乐  梵音缥缈
——隋唐、五代时期歌舞大曲的繁盛
第一节  隋唐宫廷音乐
第二节  隋唐民间音乐
第三节  乐器与器乐表演形式
第四节  乐律学及音乐理论
第五节  隋唐音乐美学思想和音乐著作
第六章
瓦舍勾栏  歌舞优戏
—一宋元时期戏剧和曲艺的称盛
第一节  市民音乐的繁荣
第二节  民歌、曲子和词调音乐
第三节  走向成熟的说唱音乐
第四节  戏曲音乐的发展

器乐艺术的发展

乐律学及音乐论著的发展

第七章

雅俗同堂  琴瑟飞歌

——明清时期世俗化音乐的流行

民歌、小曲与琴歌

戏曲声腔和京昆剧种

说唱音乐的发展与演变

前四节  民间歌舞的繁盛

民间器乐的发展

朱载堉与“新法密率”

重要曲谱

第八章

岁月浮沉  乐苑新风

——清末以来的中国音乐

清末以来中国传统音乐的发展

以学堂乐歌为代表的新音乐文化萌芽

第九章

古道扬尘  骏马先奔

——新音乐文化的初步发展

新型音乐社团的建立

萧友梅与早期音乐教育的发展

赵元任及其歌曲创作

黎锦晖的音乐创作

20世纪20年代的音乐学家

刘天华与民族器乐改革

第十章

热血奔涌  激情扬花

——以“左翼”音乐运动为主导的新音乐文化

“左翼”音乐运动

抗日救亡歌咏运动

这一时期的“左翼”音乐家

音乐教育事业的发展

第十一章

寒星将尽  春风临窗

——音乐风格的多元化促进社会发展

人民音乐家冼星海

沦陷区的音乐活动与江文也的音乐创作

国统区的音乐活动与马思聪、丁善德的音乐创作

解放区的音乐活动

参考文献 

编辑推荐

本书从文、图、谱三方面入手，出入古今，引证翔实，理论与史实并重，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派、原理及美学特征，介绍了各个历史时期音乐文化的主要艺术成就及其文化背景，将我国博大精深、源远流长的音乐文化展现在读者面前，使读者更深刻地领会“礼乐之邦”的真正内涵，提升音乐感知能力与审美能力。

作者简介

曾遂今，音乐理论家、作曲家、中国传媒大学教授、南京艺术学院特聘教授，博士生导师，《音乐传播》期刊主编，中国音乐家协会音乐传播学会会长、中国大众音乐协会副主席。冯玲，任教于南京艺术学院流行音乐学院，主要从事音乐传播及流行音乐文化研究。李思露，中国传媒大学音乐与录音艺术学院研究生。

内容简介

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。 

精彩书摘

中国有着悠久而灿烂的文明发展历史，同时也是世界上音乐文化发展最早的国家之一。原始社会是人类社会发展的第一阶段，在经历了旧石器时代、中石器时代、新石器时代、原始社会解体之后，大约在公元前11世纪，中国社会从野蛮的原始时期步入文明初现的奴隶社会。伴随着先民们的狩猎耕种、祭祀膜拜等活动，质朴粗犷的乐音在古老的华夏大地上响起，在与生俱来的创造音乐、表达和接受音乐的进程中，人类逐渐汇集了五音的雅致，延展了七声的缤纷，从而揭开了古风雅韵的音乐史页。

漫长的原始社会（新石器时代）是人类生活的早年时期，其音乐形态以集体创作的歌、舞、乐综合于一体的乐舞或歌舞为主。从黄帝时期的《弹歌》《葛天氏之乐》到夏商周的《大夏》《大濩》《大武》，形成了一脉相承的特色。这一时期的乐舞内容多与生产劳动及大自然、氏族斗争有关，也同宗教崇拜和祭祀紧密相连。先民们用朴素的音乐思维向神灵传递着人间的信息和祈祷，以求获得富足的物质生活愿望。这种处于萌芽状态的音乐艺术发挥着敬神、娱神的社会功能，成为整个人类早期阶段具有共性的文化产物。

夏朝和商朝是我国历史上首次建立的两个奴隶制王朝。音乐成为奴隶主阶级用以神权统治、享乐、占卜和歌功颂德的工具。随着生产力水平的提高，夏商时期的乐舞和乐器等音乐规模和质量大大超过前代。据传，由于统治者纵情享乐，夏商时期的音乐规模相当巨大，历史上称为“侈乐”。 

远古时期的生产力水平低下，人们需要集体的力量与大自然作斗争。音乐首先是与人们共同的劳动生活密切结合的，并与巫术、原始舞蹈、诗歌融为一体，如在祭祀、狩猎、畜牧、耕种时，人们边歌唱边敲击乐器手舞足蹈，就是最原始的乐舞。最初的歌、舞、乐在劳动过程中逐渐萌发了，但由于内容简单、形式拙劣，这三者都不足以成为独立的艺术门类，在一定程度上存在着互相依赖性。因此，在中国文献记载中称为“乐”的概念与后世“音乐”的概念含义不同，它是指歌、舞、乐三位一体的“乐舞”形式。它是先民们农耕畜牧、祭祀典礼的生动例证，也是人们表达图腾崇拜的情感形式，更是原始人在同大自然作斗争的劳动中集体性和统一性力量的体现。

1973年出土于青海省大通县上孙家寨墓地的彩陶盆距今有5000多年历史，见证了中国原始乐舞的悠久历史。陶盆内壁所绘图案分三组，每组有5个人手携手，踏着统一的步伐列队起舞。每组舞者之间又用花纹隔开，体态鲜活，生机盎然。舞者的鸟羽兽尾的头饰、尾饰摆向一致，仿佛让我们感受到鲜明的音乐节奏和韵律。最值得赞叹的是它的图案构思精巧，可以想象当先民们在盆中盛满水时，倒映在水中的舞者的形象就会随着水纹翩翩起舞，给人无尽的审美想象。彩陶盆为我们提供了远古狩猎生活和图腾崇拜的印迹。