今天是第一次排练，我早早就到场了。拉赫马诺夫让我们自己布置房间，摆放家具。还好，舒斯托夫同意了我提出的所有建议，因为外在的这些东西他不感兴趣。
　　我觉得把家具摆得使我能像在自己家里那样自由是很重要的，否则我很难有灵感产生，但我想要的效果并没有达到。我竭尽全力想去相信我是在自己的房间里，但这不仅没有说服我，反而妨碍了我的表演。舒斯托夫已经将剧本全部背了下来，而我却只能一会儿照着小本子读台词，一会儿用自己的话转述我记住的那些台词的大意。
　　我感到很奇怪，这些台词简直不是在示意我，而是在妨碍我，我恨不得不要它们或者将它们删减一半。不仅是我的台词，还有诗人那些奇葩的想法以及他笔下的那些行为都限制了我的自由，而这种自由我昨天在家里练习的时候是那么地享受。
　　更让人难受的是，我认不出自己的声音了。不仅如此，我在家练习的时候为角色设计的那些动作，还有这个形象本身都无法与莎士比亚的这出剧融为一体。比如，在伊阿古和奥赛罗相对平静的开始的那场戏中如何将气急败坏的龇牙、翻白眼以及那些猛虎的动作塞进角色的表演中呢，但我没法放弃这些手法以及我所设计的其他舞台动作，因为我没别的手法可以替换。在我这里，台词是台词，表演是表演，两者没有相互联系。台词难记，表演妨碍台词-这种矛盾状态是最令人懊恼的。
　　我依然没有找到任何与在家排练时不同的新东西，还是那些老一套，我自己感到很不满意。始终重复那些一成不变的感受和表演方法，这算什么？它们属于谁--是我还是那个野蛮的摩尔人？为什么昨天的表演与今天的雷同，那么今天的也会与明天雷同喽？是我的想象力枯竭了？或者是我的记忆里完全没有塑造这个角色的储备材料？为什么一开始一切进行得那么顺利快捷，而现在却停滞不前了呢？
　　当我在思考这一切的时候，隔壁房间的主人正准备喝晚茶。为了不让大家注意到我，我只好把自己的练习挪到房间的另一个角落，并尽量小声念台词。令我惊奇的是，这个小小的改变竟然让我的思绪活跃起来，对我的练习和这个角色本身产生了新的想法。
　　秘密曝光了，即不要一直滞留在同一处，没完没了地重复那些老调调。
　　问题解决了。明天的排练我会在舞台的动作设计、角色的诠释以及诠释手法中加入一些即兴的东西。
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