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书 名：诺贝尔文学奖大系-当你老了

作 者：威廉·巴特勒·叶芝

ISBN ：9787555011828

出 版 社：海峡文艺出版社

出版时间：2017-08-01

印刷时间：2017-08-01

字 数：136千字

页 数：192页

开 本：32开

包 装：平装

重 量：g

定 价：28.8元

编辑推荐：

★爱尔兰的灵魂

20世纪*伟大的英语诗人

全世界传唱*为广泛的爱情诗歌

2015年春晚，莫文蔚倾情演绎

多少人爱你青春欢畅的时刻，

爱你的美丽，用假意或者真心。

但是只有1个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你容颜老去时的悲伤。

——叶芝 《当你老了》

内容简介:

本书节选均为叶芝*经典的代表诗作，这部爱的诗集，犹如1曲从长巷里飘出的大提琴曲；或明亮欢快如爱尔兰草原上1曲优美的风笛，将爱情赞颂发展到如此极致，甚至超越爱情中的人而存在。在这久远、空阔的时空里，叶芝在孜孜不倦地抒写着自己的、也是人类的永恒命题——生命、尊严、青春、爱情……这部诗集涉及叶芝各个时期的代表之作。叶芝的早期诗歌以其独特的爱尔兰题材而有别于英国浪漫主义诗歌，韵律感强烈，充满柔美、神秘的梦幻色彩，诗中表现出1种忧郁抒情的氛围，笔触颇似雪莱。中期的诗歌中有1种新的精微的具体性，这种变化不仅表现在内容上，也表现在措词上，其结果就是1种新的质朴无华的、具体的风格。它更关注精神的意象和细节，所表现的情感也更为明确。叶芝后期诗歌的风格更为朴实、精确，口语色彩较浓厚，多取材于诗人个人生活及当时社会生活中的细节，且多以死亡和爱情为题，以表达某种明确的情感和思索。

作者简介

威廉·巴特勒·叶芝：  于1865年6月13日出生在都柏林，童年大部分时间在爱尔兰西部的港口城镇斯莱戈度过，那里后来成为他许多诗歌的背景。1884年，叶芝进入都柏林的艺术学校学习，但两年之后便离开学校，专门从事诗歌创作。1889年，他出版了第1本诗集《乌辛的流浪》。

    叶芝的诗歌创作可以分为三个主要阶段：第1阶段的诗歌通常取材于爱尔兰神话和民间传说，第二阶段的诗歌是对爱尔兰社会和历史的思索，第三阶段诗歌在创作风格上发生了比较激烈的变化，更加趋向现代主义。主要代表作品有《十字路口》(1889)、《玫瑰》(1893)、《苇间风》(1899)、《库尔的野天鹅》(1917)、《塔楼》(1928)、《旋梯及其他》(1933)、《*后的诗》(1936—1939)等。1923年，叶芝获得诺贝尔文学奖。

目录：

十字路口1

快乐的牧羊人之歌3

叶落9

被拐走的孩子10

在柳园畔14

玫瑰15

致时间十字架上的玫瑰17

世间的玫瑰19

因尼丝芙丽湖中小岛21

爱怜22

爱的悲伤23

当你老了24

白鸟25

谁与弗格斯同行26

致未来岁月里的爱尔兰27

苇间风31

情人述说他心中的玫瑰33

流浪的安格斯之歌34

1位诗人致他的爱人36

他渴望天国的锦缎37

在七片树林中39

箭41

亚当的咒诅42

临水自赏的老人45

哦，别爱太久46

绿盔及其他47

荷马歌唱的1个女人49

没有第二个特洛伊51

我易分心52

铜便士53

责任55

库尔的野天鹅69

1913 年 9 月 1 日57

海伦在世时60

乞丐对乞丐喊61

衰落的君权63

东方博士64

玩偶65

1件外套67

库尔的野天鹅71

所罗门对示巴73

学者75

论女人76

赞美她79

猫与月亮81

傻瓜的两*歌83

迈可·罗拔兹与舞者85

1916 年复活节87

玫瑰树92

天将破晓94

二次降临96

为我的女儿祈祷98

塔楼103

驶向拜占庭105

塔108

丽达与天鹅120

在学童中间122

旋梯及其他127

洒了的牛奶129

拜占庭130

疯简与主教谈话133

经过长久沉默135

我属于爱尔兰136

*后的诗139

旋椎体141

天青石143

光辉的1天147

巴奈尔148

鼓舞149

长腿蝇150

约翰·金塞拉哀悼玛丽·摩尔夫人152

疯简在山上154

政治156

人与回声157

黑塔160

本布尔本山下162

附录

叶芝年表169

在线试读部分章节：

颁奖辞

瑞典文学院诺贝尔委员会主席 霍尔斯陶穆

威廉·巴特勒·叶芝的作品在他年少时期就是个中翘楚了， 他也早已是圈里公认的诗人。从他的自传里不难看出，自他幼年时 期，诗人内心中对自己的暗示很大程度上决定了他和外界的联系。 他起初就遵从现实与理想相交错的生活所指引的道路前进，勇往直 前，矢志不渝。

他在柏林的1个世代为艺术献身的家庭中成长，因此，他的 日常生活中并不乏美的身影，他所接受的教育和后来他所创造出来 的作品中也从不缺乏美，但这并没有耽误他对传统文化的学习。很 长1段时间内，他在他的第二故乡——英国——完成学业，但爱尔 兰始终是影响他成长*为关键的地方，特别是在康诺特这个未受到 污染的凯尔特区。叶芝祖上在这里有1处可供度假的房产。在康诺 特，他从当地民俗风情和各种传说里汲取着源源不断的民间文化的 精髓，这给他日后的**作品提供了无限的想象力。在康诺特，他沉浸在大自然里，忘我地领略着大自然的风情。

大自然的风情，对于叶芝来说并不是空谈。在凯尔特人的泛 神信仰中，表象的深处有着浓烈的个体力量，很多人都拥有这样 的力量。这种信仰在叶芝的思想里生根发芽，并且引导他激发出 潜在的宗教信仰能力。所以即使在即将到来的科学时代里，他依 旧乐此不疲地观察着每个人，自己则保持特立独行，潜心倾听晨 光中的鸟鸣，伫立凝望暮阳下的飞虫。叶芝在孩提时代便对每天 的时辰熟稔于心，单凭观看自然天象就可以判断出时间。同朝暮 之中的各种声响亲密无间，这也是他的诗歌中所表现出来的*具 魅力的特点之1。

他相当向往写诗，因此在成年以后，就放弃了在美术领域的学 习，1心1意地投入到诗歌创作当中。但是在美术领域的学习，还 是使他在诗歌生涯里相当明显地表露出另外的两个特点：*先，他 推崇个人风格与个性的表达；其次，他总是以出其不意的表述方法 阐述问题。他脑海中1闪而过的哲学领悟，经常为其提供*具个人 特色的解答。

20世纪80年代末，叶芝独居伦敦。当时的文学界并没有给他 带来帮助，却给了他抗争的机会，这在斗志昂扬的青年人看来是 再好不过的了。文学界对盛行1时的新思潮并不感冒——教条的 自然科学和自然主义艺术的精神。没有人能够像叶芝那般歇斯底 里地痛恨这种思潮，毕竟他所看重的是主观和理想，是个彻头彻 尾的唯心主义者。

让叶芝感到担忧的是过于自信的自然科学和在各个方面模仿现 实的狭隘艺术。特别是少数人坚信唯独集体化、机械式的发展，才能把人类带上幸福的康庄大道。令叶芝忧虑的是，理想化的生活会 使想象力枯萎，怀疑主义则会使人更加冷漠和人格崩溃。然而叶芝 不幸的预言切中了现实：我们今天所面对的，正是经过这种训练后 的人类所缔造出来的“天堂”。

在那个时候，还有更**的乌托邦社会思想，作为代表的就是*受喜爱的诗人威廉·莫里斯，但是叶芝这样的个人主义者不受其 吸引。之后，他发现了和民众交流的方法。在他看来，民众并不是 虚幻的，而就是他年少时亲密接触过的爱尔兰人。在这群人中，他 能寻找到的并不是当下所言的群众，而是富有历史灵魂的群体。叶 芝期待可以唤醒他们，创造出1个更为纯净的世界。

即使身处思想混乱的伦敦，叶芝始终重视爱尔兰民族的全部。 每年夏天，他都会回到家乡小住，研究爱尔兰的歌谣和民俗。这种 感情于是更加充沛。叶芝早年的抒情诗大多数是以这类感触为基石 创作的，并且在英国很快赢得了高度的评价。原因是：他的材料能 猛烈地刺激想象力，结构虽然很特别，却和不少英国诗歌的高雅1 脉相承。凯尔特语和英语的结合，在政治上仍然无法圆满完成，但 在这里通过诗的想像力，却变成事实。这是精神层面上非常重要的 预兆。

无论叶芝曾阅读过多少英国文学大家的杰作，他的诗中自带 有其特有的创意：第1，不同的韵调和声色，好像进入另1个空间 里——带着凯尔特黄昏时海滩上弥漫的气息；第二，歌谣成分比现 代英国诗歌中经常出现的歌谣成分更加浓郁，韵律相对来说比较压 抑，井然有序的节奏如同步伐平静的梦游者1般。在这样轻柔的节 奏中，诗中的音乐犹如和风的呼吸，又仿佛自然力量延绵不休的律动。在精致纯真的世界里，这样的艺术必有魔力，但是却很难领 悟。确实，他的艺术造诣相当高深，因此想要体会便需要付出 分 的专注。这种高深部分也许是因为主题的神秘不可窥探，也许是因 为凯尔特的气质也同等重要。这份在感觉上不太明快清晰的气质， 却往光辉、细致、观察力提升这些方面发展。诗歌中也不乏那时候 的时尚元素：象征主义和“为艺术而艺术”的创作主张，叶芝沥尽 心血地去揣摩大胆且贴切的用辞。

叶芝和民族生命的融合，让他不会因为讲究美的视觉从而变得 苍白。伦敦文学界内的1批爱尔兰作家，以他为*进行着“凯尔特 复兴”运动，全新的民族文学就此诞生——盎格鲁—爱尔兰文学。

叶芝在这批作家里*屈1指，德才兼备。他拥有鼓动士气的魅 力，众望所归。他纠集分散的力量，率领大家向共同的目标前进， 并鼓舞那些先前没能领悟生命的新成员加入队伍。

与此同时，爱尔兰的剧院登上历史舞台。叶芝活跃的宣传带 来了演出机会，也吸引了1批观众。第1次的演出上演的是叶芝的

《女伯爵凯瑟琳》（1892)，这部剧作里有大量唯美的诗作。之后，他 又创作了1连串的诗剧，所有的主题都来自爱尔兰英雄历史传说。 当中*富盛名的是《黛尔德》（1907），这是1个关于爱尔兰的海伦 的惨剧；《绿盔》（1910)，是发生在远古荒原里的1个节奏愉悦的 英雄传说；《国王的门槛》（1904），主题虽然简单，然而当中却不 乏深入人心、气势磅礴的思想内涵。剧作当中，吟唱诗人在宫廷中 究竟处在什么阶层、拥有什么样的地位，这个话题引出*为激烈的 争论：精神领域在这个物欲横流的社会中占多大的份额，大家对这 类事物的信仰究竟是真是假。剧里的主人公用自己的生命来赞颂诗的无尚地位，其实也在赞扬能够让生命美好的1切事物。并不是所 有的诗人都能够有这样的觉悟，但是叶芝却有。毕竟他1向固守理 想，他的艺术表现也素来严谨。这些诗剧中所表现出来的稳重文风 实属难得。

《心愿之乡》（1894）中，叶芝的表现更加让人心醉。剧中的诗 句带有童话的魔法力量，也具备了春日里新鲜的空气，它的韵律 既明亮又像梦境般若隐若现。对于戏剧成果来说，这场戏也是他**的佳作。《心愿之乡》几乎要算得上是叶芝作品中*艳丽的 花儿，如果没有《胡里汉的凯瑟琳》的话。《胡里汉的凯瑟琳》

（1902）是*朴实的民间散文剧，也是*符合古典要求的作品。 此剧中的爱国情感比叶芝的其他作品更加深厚，主旨是爱尔兰力 争自由的过程，主人公便是爱尔兰自己，以1个无家可归的女乞 丐为象征。在剧中，我们不会听到任何纯粹的、仇恨的声音，创 作中*低沉的悲伤也比另外1些相似的作品更加收敛。这部剧作 刻画并不详尽，但是干净明了，动作对白也极其简单。我们体会 到的只是这个民族*细腻、*高雅的部分，总体来说，既杰出又 毫不做作。叶芝在想象中寻找并获得素材，体现在剧中，便是保 存着梦幻1样的特点，如同是上帝馈赠的佳品——这种思想在叶 芝的美学哲学中相当常见。

有关叶芝的创作，我们可以更深层次地探讨，但就目前只能 浅谈这几年来他剧作的风格。总的来说，从它们的题材怪诞，似乎 可归为浪漫派创作，但是在表达层面上，却不懈追寻简朴的古典风 情。这样的古典风渐渐又转化成显而易见的拟古主义。他极力掌控 戏剧艺术1开始的原始可塑性。他聚精会神地考虑着，想把自己从现代舞台中释放出来。由于舞台的布幕通常都会干涉想象力所塑 造的形象，舞台上的光线肯定会过度放大戏剧的特征，而且现代 观众也要求看到真实的幻像。但是，叶芝则想把脑子里所表现的 诗原原本本地搬上舞台，诗的表达方式则模仿希腊和日本的经典 表现手法，因此，他重新使用了面具，并且用简单的音乐来衬托 演员的表演。

这些创作经过凝练，在文风上达成高度的1致，但中心主题 却1直围绕着叶芝所热爱的爱尔兰英雄传说。作品里的对话相当简 练，合唱团的音律沉稳而抒怀，往往能够吸引观众。但是，所有的 这些都尚处于发展阶段，因此我们无法给出它的获得能否抵得上所 做出的牺牲的答案。这些剧作本身的价值无可置疑，但也许并不能 像早年那些作品那样广为人知。

几乎没有1个其他作家能够比得上叶芝在这些剧作和*清晰、*美好的抒情诗方面的成就……他1来能够**地和民众保持联 系，二来升华了富有高贵气质的艺术表达手段。他在纯粹艺术的背 景下创作诗歌，这是个危险潜伏的境地；可是他始终怀有质疑态 度，不曾放弃追求梦想和美学的信仰。他以诠释自己的土地为己 任，而长期以往，这片土地也1直在期待有人能够赋予它灵魂。所 以，毫无疑问，我们可以用宏伟这个词来形容他的成就。