布里奇特·赖利通过形式和色彩对感知的探索使她成为当今重要的画家。自20世纪60年代初以来，她一直使用直线、圆形、曲线和正方形这样的基本形状来创造能立即吸引观者的视觉体验，时常引发视觉振动和错觉。最近，赖利在其大型画作中又回归到了黑白，这标志着她从近期的彩色条纹画中脱离出来，回到了其最早一些作品的用色上。本书为配合2015年卓纳画廊为布里奇特·赖利举办的个展出版，呈现了她过去34年职业生涯中的画作，包括《拉贾斯坦》(Rajasthan)，这幅曾在德国和英国展出的壁画首次在纽约展出。

这些充满活力的作品始于20世纪80年代的条纹画，以回归黑白的作品收尾——这可以追溯到其20世纪60年代的工作，但近期作品带有赖利在此期间与色彩深度接触的痕迹。正如评论家埃里克·德·查西 (éric de Chassey) 在2015年为赖利与马克思·赫兹勒画廊 (Galerie Max Hetzler) 合作的图录撰写文章中所说：“她的黑白绘画不仅与20世纪60年代的作品进行对话，还总结了她在漫长职业生涯中创造的每一次绘画体验。”

书中还精选了艺术家的纸本作品；综上所述，其过去40年的实践中，这些互补的方面揭示了她通过发展和重新发现不同形式所斩获的惊人的艺术多样性。艺术史家理查德·希夫 (Richard Shiff) 的一篇文章有助于读者了解赖利自20世纪80年代初以来的实践发展，并进一步强调她作为一名画家的影响和传承。书中还收录了罗伯特·库迪尔卡(Robert Kudielka) 撰写的传记性说明，迪库尔卡是一位重要的赖利评论家 。布里奇特·赖利的职业生涯长达60年，且仍然是当今艺术界颇受瞩目的画家，本书是迄今为止展示了其各创作时期最全面的专著。