2020年10月19日，北京保利举行一连五场古董拍卖，打头阵的三场「禹贡」专场，专攻清代康雍乾三朝工艺。

康熙专场首先举槌，领衔的一套五彩十二月花神杯，以RMB 1.15亿落槌、连佣近RMB 1.33亿天价成交，刷新2020年度古董珍玩艺术品拍卖成交纪录；

为保利15周年拍卖再添一宗破亿成交以外，亦荣登本年「最贵瓷器」宝座。

千年瓷都，世界的景德镇。瓷器，作为中华文明的代名词，让全世界为之痴迷千年。

诞生于景德镇的康熙十二花神杯，源自景德镇御窑厂。

十二花神杯得到了康熙帝和朝野百官的特别珍爱，并成为了一代艺术名品，一直风靡海外收藏界至今。

近些年连民窑和后世仿制的单杯拍卖价格也高至几十万至几百万不等。

这套堪称旷世奇珍的名品，如今以单杯数百元便能跨越时空成为你我手中把玩的酒杯、茶器，一览古瓷器的绝代风华。

在御窑博物院，这座全世界唯一的陶瓷考古研究所，不仅收藏着全世界品类最为齐全的古陶瓷样本，

当今全球所有博物馆、拍卖会的中国明清瓷器，其真实年份的考古研究基础数据皆源自于此。

研究所里专家们，每天沉浸历史的碎片中，静心拼凑属于那个时代的语言，借由器物去遇见不同时代的历史人文，择一业、从一生。

景德镇是中国最早实现工业化与艺术生活融合的城市，这里蕴藏着千百年来，人们对于瓷器至极之美的所有想象与创造。

研究所里专家们，每天沉浸历史的碎片中，静心拼凑属于那个时代的语言，借由器物去遇见不同时代的历史人文，择一业、从一生。

景德镇是中国最早实现工业化与艺术生活融合的城市，这里蕴藏着千百年来，人们对于瓷器至极之美的所有想象与创造。

2018年启，茗家私享团队常驻景德镇深入研究陶瓷历史人文技艺，透过大量的历史文献考究，对照博物馆与御窑厂官窑原件，走访非遗传承大师，基于御窑厂历史的基础上，完成了《遇见景德镇》这一本讲述景德镇灵魂与精髓所在的图书。

三年里，让团队最为痴迷的皇家器物，就是十二花神杯。

茗家私享，作为御窑厂、御窑博物院优选的文创衍生品合作品牌，团队从中国陶瓷文化博物馆研究青花十二花神杯，到大英博物馆里对较五彩十二花神杯，

遍寻古籍还原历史，拍卖会把玩原件，御窑厂里研究修复件，与仿古瓷专家不停研习，终于出品1：1仿古胎珍藏复刻版“十二花神杯”，还原皇家经典，赏味历史！

擒鳌拜，平定三藩，收台湾，亲征准噶尔，驱逐沙俄；千古一帝康熙爷为近三百年的大清王朝打下了夯实的基础，完成平定三藩的统一目标后，对瓷器烧制非常感兴趣。康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂。

景德镇御窑厂于康熙二十五年烧制的五彩十二花神杯，划时代地结合了瓷艺、诗词、书法、绘画、篆刻五种艺术于一身，富有浓郁的文人艺术气息，品味高雅脱俗。

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，

无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。

器物无一不昭显着帝国的物富民丰，工巧技艺精湛，繁华绚丽的盛世风华。

分别以水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花为主题，一花一月，并配以相应五言、七言唐诗佳句修饰，末钤“赏”字篆文印，素来被誉为康熙朝瓷器珍品。

由于薄如脱胎的杯体，花神杯的烧制非常困难，成品率不足30%，且十分容易破损，故此后的各朝均只见有个别月份的杯子零星出现，成套完整保存者堪称旷世奇珍。

雍正、嘉靖、光绪、民国官窑和民窑对“十二花神杯”均有复刻，尺寸大小稍微有不同，“花神杯”已经发展成为一个历史品牌，被各个历史时期的爱好者视如珍宝。

论及康熙十二花神杯最正统的一款，还数青花斗彩十二花神杯（五彩）。虽然曾有多人仿制，但成功者寥寥可数，更别说达到一比一的复刻。

李国俊老师自幼和父亲学习明清瓷器制作，对明清瓷器了如指掌。袁世斌老师自幼和父亲学习明清陶瓷绘画，熟知明清皇室用瓷的绘制，尤其擅长明斗彩以及清釉上粉彩瓷。他们都曾参与了刘益谦先生在景德镇复刻鸡缸杯的工作，是该领域不可多得的匠人。

此次复刻工作便是由该仿古届的黄金搭档联手协力复活百年技艺，根据大英博物馆馆藏--清康熙五彩十二花神杯原物进行1：1比例复刻。

两位老师从古法练泥、拉坯成型、青料彩绘等一一进行全面的研究与传承，利用景德镇出土的各式残破瓷片作反复对比，直至达到最大程度的还原工艺要求为止。

在炼泥方面亦是采用传统脚踩泥，对于景德镇出品的传统高端瓷器来说，这种带有体温的脚踩泥依然是制瓷环节中的重要一步。

另外与现代高白釉面瓷不一样的是，古法工艺所沿用的釉料呈现出青灰色，玉感强烈，古味韵长。所用泥胎皆采用全手工制作，力度匀称，密度更高。

花神杯的制作工艺十分的讲究与精细，从原始材料开始，依次经过拉坯、修坯、画青花附景、加写诗款、加写诗款、吹釉、烧制成半成品瓷。

再画上相应花卉图案并填上粉彩，再经1300°左右的低温入小窑进炉焙烧方可完成。

整个烧制过程充满了不确定性风险，甚至环境的温度湿度、烧制的温度、时长和摆放位置都会影响品质。每道工序可谓步步惊心，容不得一步差错，直接导致了其极低的烧制成功率。 

作为宫廷御用之品，器形上需端庄大气、体现皇家气派，所有线条与规格都是十分的讲究。

首先，即使面对容易变形的风险，口沿也一定要飘出不多不少、恰到好处； 

其次，就是手感，这个取决于立坯师傅的基本经验。没有个几十年的经验积累，很难做出。

烧制本身会按照整体比例缩水20%，泥巴用料、炉温的细小差异，甚至于天气都会导致尺寸差异，加上没有真品实物去对比尺寸，可想而知要达到一比一复刻需要付诸多少努力。

当年的十二花神杯，都出自顶尖级的画师之手：用颜色本身厚度表现画面浓淡虚实，使图案形成明显凹凸感、晶莹光亮的色泽，色彩细节过渡丰富。想要完成一比一的复刻，并非寻常之人可着墨。 

经过几十次的试验，从整体气势到局部表现，都严谨细密，详略得当。整个画面给人以远看生动盎然，近观精细耐看的效果。 

同时，在尺寸、重量等方面都尽量按照原版控制，最终得以最大程度地完成花神杯的一比一复刻。