《德勒兹的运动影像》

丛书名：拜德雅·视觉文化丛书

书名：德勒兹的运动影像（平装）

编者：奥拉夫·桑德斯、赖纳·温特

译者：宋溟、陈琳、郑萌芽

书号：978-7-5689-5732-8

责任编辑：张慧梓

定价：78.00元

开本：32

成品尺寸：140mm×214mm

印张：11.375

字数：266千字

页数：364

外文书名：Bewegungsbilder nach Deleuze

编辑推荐

★ 大脑是银幕，电影是内在与生命的王国。

★ 收录13篇探讨德勒兹电影哲学的论文，系统阐释运动-影像与时间-影像，深度剖析其内核，为当代电影研究提供坚实理论路径。

« 严谨拓展德勒兹思想边界，以多元视角重思电影本体，兼具学术深度与思想启发性。

法国哲学家德勒兹的两本电影著作《运动-影像》和《时间-影像》分别出版于1983年和1985年——这是四十年前的事情，却在我们所处的这个日日瞬息万变的时代，对于发展、变革甚至死亡速度极快的电影而言，产生了前所未有的长久影响。

现在，我们迫切需要质疑，德勒兹的概念、理论和对运动影像的分类是否还完全适用于对电影事件的理解。正是在这个意义上，本书致力于对德勒兹之后的运动影像进行提问：那些德勒兹之后的、正前后相继地蔓延开来并产生影响的影像是否已能全然地在德勒兹的概念高度上得到阐明和理解？

内容简介

吉尔·德勒兹在1980年代出版了两部关于电影的著作：《运动-影像》和《时间-影像》。这两部著作构建了一套关于电影影像及其符号的分类体系，为后续的研究与应用提供了广阔空间。

德勒兹虽无意撰写电影史，却在无意间重构了这一历史脉络，并探讨了数百部影片。他既关注电影的早期发展，也聚焦于1970年代的先锋电影运动。与此同时，他这两部著作还深入探讨了柏格森和皮尔斯的理论，并与德勒兹本人（以及部分与加塔利合作）发展出的晚期哲学体系紧密相连。这解释了为何这些著作所涉及的远不止电影本身——还包括生命、生成、科学与心灵等诸多议题。

本书汇集了克拉根福的阿尔卑斯-阿德里亚大学在2012年举办的“德勒兹之后的运动影像”学术会议的论文，这些论文探讨了1985年以来的电影影像的发展，其目标在于推动德语世界的学术讨论，并通过尝试“进一步思考”德勒兹的思想，以真正体现这位无意建立学派的哲学家的精神。

编者简介

奥拉夫·桑德斯（Olaf Sanders），汉堡大学教育学系教授，主要研究图像理论与流行文化，特别是电影与电视文化，美学教育以及当代法国哲学。

赖纳•温特（Rainer Winter），任教于奥地利克拉根福大学媒体与传播学院。他是德语区传媒社会学研究领域的领军人物。2010年，他作为客座教授在首都师范大学和上海外国语大学任教。2012年，他又赴澳大利亚查尔斯特大学任教。他的学术成果丰富，出版了多部著作，比如《全球化美国？全球化的文化后果》（Globales Amerika? Die kulturellen Konsequenzen der Globalisierung，2003），《网络中的反抗》（Widerstand im Netz，2010）等。

译者简介

宋溟，女，文学博士，毕业于清华大学中文系。德国柏林自由大学哲学系访问学者，英国埃克塞特大学英文系访问学者，现任教于中国社会科学院大学文学院。研究方向为中西美学与中西思想史。参与多个国家社会科学基金项目，在《马克思主义与现实》《道德与文明》《鲁迅研究月刊》《现代中文学刊》《中国文化研究》《中国学术》等核心期刊上发表论文数十篇，译有《论教育》。

陈琳，女，山东大学人文社科青岛研究院国际莱布尼茨研究中心副教授，德国柏林自由大学哲学博士。研究方向为戏剧美学、德国剧场研究、生态德性教育、文化研究。主持国家社科基金中华外译项目、全球汉籍合璧工程梵蒂冈宗座图书馆子项目等。在国际、国内重要学术期刊发表多篇论文。

郑萌芽，女，四川外国语大学德语学院副教授、硕士生导师。北京外国语大学—柏林自由大学联合培养德语语言文学博士毕业。研究方向为文化学导向的德语文学、现当代德语文学，主持并参与在研国家社科项目，在《外国文学》等重要学术刊物上发表多篇论文，出版数部译著。

目录

总 序

导 言

1 1985年之后的光

2 从扩展域到全景声，或声音影像的创造

3 在德勒兹的理念下，团队合作中的时机

4 时间影像与心理游戏电影

5 基亚罗斯塔米的运动影像与时间影像，或德勒兹之后的电影

6 贾木许的美国块茎

7 世界是坠落的一切

8 神经惊悚片

9 《日落黄沙》中的逃生路线与生成过程

10 作为欲望机器与教育机器的电影

11 记忆作为分屏

12 从无器官的身体回到电影躯体

13 梦想的国度欢迎你

在线试读部分章节/精彩书摘

导言

法国哲学家德勒兹的两本电影著作《运动-影像》（Das Bewegungs-Bild）和《时间-影像》（Das Zeit-Bild）分别出版于1983年和1985年——这是三十年前的事情，却在我们所处的这个日日瞬息万变的时代，对于发展、变革甚至死亡速度极快的电影而言，产生了前所未有的长久影响。现在我们迫切需要质疑，德勒兹的概念、理论和对运动影像的分类是否还完全适用于对电影事件的理解。正是在这个意义上，本书致力于对德勒兹之后的运动影像进行提问。这些影像正前后相继地蔓延开来并产生影响。

同时——我们乍看、粗看并最终错看的一个矛盾之处在于——德勒兹论电影的著作即便在出版三十年之后也几乎没有或尚未被恰当地接纳，这一方面是因为这些著作本身的难度。德勒兹的这些著作并不比他的其他著作——诸如《感觉的逻辑》（Die Logik des Sinns, 1993），或有关莱布尼茨和巴洛克的《褶子》（Die Falte, 1995）——更易读。另一方面是因为这些著作与德勒兹和加塔利的哲学也有着千丝万缕的联系。因此，本书还意在追问，德勒兹之后的运动影像是否已能全然地在德勒兹的概念高度上得到阐明和理解，他总是想将这些概念用作理解电影的术语。本书中的文章有些带有强烈的德勒兹色彩，有些则侧重于科学溯源式的目标。在这本汇集了大量文章的文集中，不同的学科和不同的德勒兹主义交错穿插，千头万绪。德勒兹和加塔利在其他著作中的概念也将不断被回溯，这将使得我们有可能对电影中的运动影像进行不同的分析。

对德语世界来说，概念的对接和对概念的接受理解这两个问题尤其紧迫，这是因为，最近的一部重要的德-法双语的总结评述还是15年前由奥利弗·法勒（Oliver Fahle）和劳伦茨·恩格尔（Lorenz Engell）主编的《德勒兹的电影》（Der Film bei Deleuze/Le cinéma selon Deleuze，1999），后来的研究——米尔哈姆·肖布（Mirjam Schaub）博士论文的第二部分——距今也已超过10年。此外，简短的介绍性文章有艾尔塞瑟与哈格纳合写的文章（Elsaesser/Hagener，2007）或法勒的论文（Fahle，2011）。有关德勒兹电影哲学的讨论首先在英语世界展开，（例如参见FLAXMAN 2000; KENNEDY2002; BOGUE 2003; PI STERS 2003, 2012; BUCHANAN/MACCORMACK 2008; COLEMAN 2011; MARTIN-JONES/BROWN 2012; RUSHTON 2012; ANGELUCCI 2014），这种讨论方向和传播速度是由权力关系所确定的，这些讨论本身自然也具有霸权性质。对德勒兹哲学进行讨论的唯一一本德语文集因文章的语言看上去像一大堆研究性不强的文章或一本学术性不强的读物。在全球学术圈中，德语就像布拉格德语，它激发了德勒兹和加塔利对卡夫卡著作的研究（他们研究卡夫卡的著作有着一个令人迷惑的德语副标题，“为了一种少数文学”［Für eine kleine Literatur］）。而我们更倾向于用德语中的“次要”（minder）来翻译法语中的“少数”（mineur），因为这种落后状态充分表明我们需要教育。

本论文集中的大多数文章曾首先以演讲稿的形式发表并被讨论。2012年，沃特湖湖畔的克拉根福的阿尔卑斯-阿德里亚大学举办了“德勒兹之后的运动影像”会议，会议的征稿启事特意表达了一种开放性，因此，这些文章的分类只是出于偶然性，别无他故。这种分类方法很像“某种中国百科全书”，博尔赫斯的《约翰·威尔金斯的分析语言》（Dieanalytische Sprache John Wilkins’）一文对此进行了引述，经由博尔赫斯，福柯又在《词与物》（Die Ordnung der Dinge1974: 17）的前言中对此进行了引用：“1）属于皇帝的动物，2）散发香气的动物，3）驯服的动物，4）乳猪，5）美人鱼，6）臆想的动物，7）不受拘束的狗”，等等。

出于旧有的习惯，也因为德勒兹在其电影著作中将章节分为三个部分，本书也将依其结构。第一部分的文章将继续思考德勒兹的概念或者仅拓宽其概念。第二部分收录的文章是献给导演的，这是德勒兹自己很少或完全没有关注过的，因为他的创作要远比他的电影著作年轻得多。第三部分的文章将仅围绕某些电影，并据此进行概念上的或方法论层面的思考。

在《1985年之后的光》（Licht nach 1985）这个题目下，汉乔·贝瑞瑟姆（Hanjo Berressem）追问了德勒兹的电影哲学的本体论关联，他在埃尔温·薛定谔（Erwin Schrödinger）与其他以数学-自然科学为目标的作者的认识论语境中对其进行讨论，最终使其在实验电影中得到确证。希尔克·马丁（Silke Martin）发展并扩展了德勒兹所分析的“镜外场”（hors-champ），阐明并讨论了“全景声”（hors-son）的概念（1970年后的杜比技术使之成为可能）。德雷里·罗伯尼克（Drehli Robnik）和奥利弗·法勒的文章致力于分析心理战术的电影。罗伯尼克探讨了这种电影的冲动和激励效果，如军官会用这种电影激励士兵，如同一场动员讲话。而法勒则追踪了运动影像与时间影像之间变动的关系。

第二部分由娜塔利亚·柯利斯尼克（Nataliya Kolisnyk）的文章开篇，她将阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）的电影作为德勒兹之后的运动时间影像电影（Bewegungszeitbildfilme）的范例，对其进行了解读和介绍。奥拉夫·桑德斯（Olaf Sanders）指出，吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）的电影本质上是一种独特的成长型电影，就此而言，它就是一种美国块茎。简-尼古莱·克罗兹（Jan-Nicolai Kolorz）形容泰伦斯·马利克（Terrence Malick）的电影为时间影像电影，此外，他还将此追溯到了谢林的自然哲学。

帕特里夏·皮斯特斯（Patricia Pisters）提出了一种新的类型，即神经颤音。她通过《红色之路》（Red Road）展现了神经颤音的特点。赖纳·温特（Rainer Winter）用德勒兹和加塔利共同完成的《千高原》（Tausend Plateaus，1997）中的概念考察了《日落黄沙》（The Wild Bunch）中的逃逸线。塞巴斯蒂安·内斯特勒（Sebastian Nestler）透过新自由主义的视野介绍了电影《永无止境》（Limitless），研究了德勒兹和加塔利在《反俄狄浦斯》（Anti-Ödipus）中所表达的对欲望机器的思考，这种欲望机器早已被损毁却总是以这种形式运转着。曼努埃尔·查恩（Manuel Zahn）依据《翠西碎片》（The Tracey Fragments）中的画中画考察了时间影像的特点，同时将德勒兹的思考引入了数字时代。马尔库斯·S. 克莱纳（Marcus S. Kleiner）和马尔库斯·施蒂格雷格尔（Marcus Stiglegger）以《遁入虚无》（Enter the Void）为例，展现了如何继续思考从无器官的身体发展而来的一种电影的身体理论。最后，扬·雅戈津斯基（Jan Jagodzinski）考察了《单亲相爱的日子》（Last Resort）并判断了精神分裂分析（Schizoanalyse）——作为一种由德勒兹和加塔利所奠定的、对精神分析的拓展——的可能性。

大脑是银幕，电影是内在与生命的王国。

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1）电影研究 2）电影哲学