书  名*：云南青花纹样绘本

作  者*：吴白雨 著

ISBN*：978-7-108-06968-9

定  价*：166元

页 数*：304

丛 书 ：无

吴白雨先生画玉溪窑民窑青花，风格自然天成，妙也。

——黄云鹏（中国古陶瓷工艺美术大师、国家级代表性非遗传承人）

研究、烧造和复制古代陶瓷是中国陶瓷发展的传统。后代复制前代的作品，这并不是逆流而行，恰恰是推动了历代陶瓷的发展。吴白雨先生投入大量精力把玉溪窑复制出来，恢复起来了，这是尤其重要的一步。

——杨静荣（故宫博物院研究员）

吴老师视野很宽，技术全面。他执着于云南陶瓷，非常热爱这片土地，难能可贵。他所复制的云南青花，无论造型、胎质、釉质、青花发色、绘画技法都完美的再现了传统风格，是非常难得的。

——王春城（首都博物馆研究员）

能亲自烧制陶瓷，又能提笔写文章。既有工匠的动手能力，又有深厚的理论功底和学术涵养。吴白雨先生占据了中国古陶瓷研究的新高地！

——马文斗（原云南省博物馆馆长）

云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。

吴白雨，云南大学艺术与设计学院教授，从事云南陶瓷非遗技艺研究与艺术创作，主持国家社科基金艺术学项目“云南玉溪窑青花工艺文化研究”等各类科研课题6项。

序 ：白雨青花

瓷上画史 ：云南青花瓷绘艺术的图像、特征与价值

花草植物编

鱼鸟神兽编

人物故事编

山水风景编

吉祥纹饰编

评论 ：纹样还原与云南青花文化的复兴

访谈

后记

序 ：

白雨青花

白雨兄嘱我写点他研究整理云南青花纹样的文字，这倒让我为难。一是尽管我了解他的工作，喜爱他绘画的这些花鸟鱼虫，但面对影响过世界的中国陶瓷，我的认识总是不够的。二是要用文字和语言来描述那既远且近的云南，以及云南的风土人情，并非易事。在云南，天空的蓝和土地的红之间，怒长着热带及亚热带的绿色。在云南大学旁边园西路的烧烤摊上，我拿起白雨烧制的青花碗对光端详，似乎白胎上点滴着淡蓝的雨水，我要写的应该是一首诗，而不是说明文。

自从在元代的商路上腾达以来，青花并不是特别典型的“中国瓷器”——少了几分“雨后天青”的士大夫气息，却总是和番人、流亡者、冒险家的足迹如影随形，即使有证据证明，青花并不仅仅是一种马背上带来的异域风情，而是数个世纪亚洲大陆不同的地理、信仰和工艺条件杂糅的产物，它们和汉民族的主流趣味还是隔了几座烧烤摊的距离——灯火太辉煌，律令太苛责的地方，青花会落入“风俗异化”，或者“权力装饰”的老套路。

云南恰好具备成为“例外”的条件。真难得，中国还有这样安静的文化场域，它并非缺乏传统，只是这里的土壤发育的定是不一般的新枝。我好奇历史在这里还和我们如影随形，一部恰因其“边缘”才成立的历史，与平庸的生活、战略性的区位，形成了戏剧性的反差。

据说，使用过这些云南青花瓷器的是形形色色的人，有成功者也有失意客 ：随着李定国败退到这里的永历帝，在蓖子坡旁被套上弓弦做的绞索 ；在无边的黑暗里，一个孤独的、叫作吴三桂的东北人，曾短暂统治过 300 年前由一个安徽人沐英带到中国文化版图的高原城市。

之前的历史，比如南诏、大理……比这还要奇瑰，只是我们记不住，留不下而已。我所认识的云南，和官方华丽的宣传词不同，云南其实是一只没有色彩的空碗，唯其如此，才能盛得那些溢出想象的、我们无法探知和理解的属于云南本身的东西。在湛蓝的天空下，古代的云南陶工把同一掬溪水注入这只空碗，在空明的水色里，浮现出白雨青花的如是纹样。

 唐克扬