书名：Ellsworth Kelly: Formes et Couleurs, 1949-2015 / 埃尔斯沃思·凯利：形式与色彩 1949-2015年

作者：Fondation Louis Vuitton

出版：Hazan，2024

装帧：精装，306

语种：法语

尺寸：25.8*31.2*3.4

Le 31 mai 2023, Ellsworth Kelly (1923-2015) aurait eu 100 ans. A partir de l’observation de son environnement direct, il a redéfini l’abstraction dans la seconde moitié du XXe siècle, conduisant ses formes épurées, aux couleurs souvent éclatantes, au-delà des attendus de la peinture et de la sculpture.

Près de dix ans après sa disparition, ses ?uvres exercent toujours la même fascination, par leur intensité et leur équilibre, la qualité de leurs adresses visuelles, les espaces qu’elles créent, leur sensualité paradoxale exprimée dans la rigueur. La Fondation Louis Vuitton a la chance de témoigner quotidiennement de cela grace à la présence dans son auditorium d’une installation pérenne, une des toutes dernières réalisations de l’artiste.

Cet ouvrage offre une introduction et un panorama de son ?uvre, à l’image de l’exposition qu’il accompagne et qui se tient à la Fondation Louis Vuitton du 4 mai 2024 au 9 septembre 2024. Première exposition en France à aborder son ?uvre avec un spectre chronologique aussi large, elle est composée de plus de centaine d’?uvres, peintures, dessins, photographies et collages. Comme elle, ce livre permet d’appréhender pleinement le travail accompli par l’artiste. Ses travaux sont reproduits ici accompagnées d’études de familiers de son ?uvre (Jean-Pierre Criqui, Suzanne Hudson) ou d’apports sur des aspects moins connus (Corey Keller sur la photographie, Alex da Corte sur la liberté se son ?uvre, Sarah Rogers sur sa réception au Moyen-Orient, Peter Eleey sur la dimension mémorielle). Il comporte aussi une chronologie richement illustrée qui revient notamment sur le séjour décisif de Kelly en France dans l’immédiate après-guerre, son apport à la scène américaine au tournant des années 1950 et 1960. Et plus en aval, elle suit le développement et les ramifications complexes d’une ?uvre abordant toutes les échelles de la perception, du trait sur une feuille, à l’intervention dans l’espace architectural.

2023年5月31日， 艾尔沃斯·凯利（1923 - 2015）本应年满100岁。基于对周围环境的观察，他在20世纪下半叶重新定义了抽象概念，将其纯净的形式与常常鲜艳的色彩，带到了绘画与雕塑的预期之外。

在他去世近十年后，他的作品因其强烈的表现力与平衡感、视觉呈现的品质、所营造的空间，以及在严谨中体现出的矛盾的感性，依然散发着同样的魅力。路易威登基金会有幸每天都能见证这一点，因为在其礼堂中永久陈列着一件装置作品，这是这位艺术家最后的作品之一。

这本书如同2024年5月4日至9月9日在路易威登基金会举办的展览一样，对他的作品进行了介绍与全景展示。这是法国首次如此全面地按时间顺序展示他的作品的展览，展品包括一百多件绘画、素描、摄影作品和拼贴画。与展览一样，这本书让读者能够充分理解艺术家的创作。书中再现了他的作品，并配有熟悉其作品的人（让 - 皮埃尔·克里基、苏珊娜·哈德森）的研究，或关于较少为人知的方面的论述（科里·凯勒谈摄影、亚历克斯·达·科尔特谈其作品中的自由、莎拉·罗杰斯谈其作品在中东的反响、彼得·埃利谈记忆维度）。书中还包含丰富插图的年表，特别回顾了凯利在战后初期在法国的决定性停留，以及他在20世纪50年代末至60年代初对美国艺术界的贡献。之后，年表还记录了一件涵盖从纸上笔触到建筑空间干预等所有感知尺度的作品的复杂发展与分支。