“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。

本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。

【目录】：

87 重写“女性题材绘画”的历史  

88 表现与自我表现——青楼绘画中的“我”与“ 她∕他” 

89 中山王厝墓九鼎考辨——对“考古材料”与“考古证据”的反思 

90 思考尺度——始皇帝的雕塑大业

91 “石窟研究”美术史方法论提案——以敦煌莫高窟为例

92 重返作品——绢本《平安春信图》的创作及其他

93 研究中国古代宗教美术的一些心得

94 创造山野——自然图像的诞生

95 唐代“挂画”和画幛的考古证据——兼谈挂轴的起源

96 唐墓中的“拟山水画”——兼谈绘画史与墓葬美术的综合研究

97 作为“ 我像”（I-Portrait）的题词影楼肖像——在20世纪初的中国呈现新的自我

98 摄影研究与艺术史——《摄影与东亚艺术》导论

本卷所收论文出处

【作者简介】：巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯莱德讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。