著   者：王竞

字   数：132千

页   数：168

书   号：978-7-5502-5961-4

出   版：北京联合出版公司

开   本：1/16

版   次：2016年10月第1版

装   帧：平装                       

编辑推荐

• 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律

• 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验

• 援引片例既有《北方的纳努克》等影史名作，又有当下争议热门《科尼2012》

• 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略

• 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切

著者简介

王竞

北京电影学院摄影系主任、副教授。1966年生于江苏，1990年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授《纪录片创作》《故事片创作》等课程。在创作实践中，积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。

主要纪录片作品：《爻》（入选2001年纽约独立电影节），《爱丁堡的天空》（2009年中英合拍），2008年参与创作《永恒之火 ：北京奥运会官方电影》并任创作总监。主要故事片作品：《方便面时代》（第11届大学生电影节最佳电视电影导演奖），《圣殿》（入选2005年意大利远东电影节、德国亚洲电影节、台北国际电影节），《一年到头》，《无形杀》（入选2009年上海国际电影节、美国夏威夷国际电影节、首届澳门国际电影节），《孩子那些事儿》（2010年戛纳电影节展映、2011年金鸡奖最佳编剧及最佳儿童片提名、中国国际儿童电影节评委会特别奖），《我是植物人》（2010年上海国际电影节传媒大奖最佳编剧奖、最佳影片提名），《万箭穿心》（2013年金鸡奖最佳中小成本影片、北京大学生电影节评委会大奖、东京国际电影节最佳影片提名），《大明劫》（2013年上映）。 

内容简介

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

目  录

引　言

第一章 为什么拍摄纪录片？

纪录片的类型

从素材到影片

网络时代的影像

成为公共影像的条件

题材的选择

文献价值

罗伯特·弗拉哈迪

第二章　电影—眼睛

我看，故我在

伊文思的《雨》

只有得体的方法，没有过时的方法

观察类纪录片

雷蒙·德巴东与《第十区法庭》

理查德·利科克

罗伯特·德鲁

《初选》与“公平原则”，纪录片的“断奶”

《椅子》和《总统诺言背后的危机》

直接电影

“危机结构”

梅索斯兄弟

技巧：手持摄影与“贴近原则”

声音质量

意外事件（或意外动作）

第三章　主人公纳努克

纪录片与“人”

找到你的“演员”

时　间

密闭的房子

人物纪录片中的访谈

让·鲁什和真实电影

社会中的人

第四章　观　点

影响世界的影像

约翰·格里尔逊模式

纪录片的战争

全知视点

《科尼2012》，影像即是权力

对素材的重新组织

《普通的法西斯》

对权威视点的反思

《夜与雾》

作者论

主题驱动的纪录片

迈克尔·摩尔

“坡上的作者”

第五章　心　像

第六章　迷　踪

张丽玲“搬演”风波

…“搬演”或“重现”

重现真实的风险

纪录片与故事片

“真实”是一个契约

明天的纪录片

出版后记

引　言

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材。摄影系的《纪录片创作》课最早是由《新闻纪录片摄影》程发展过来的，这门课之前的任务是针对新闻片、纪录片拍摄的一些具体技术进行研究。比方说拍新闻纪录片的时候怎么拿摄影机、怎么样能够把手持摄影的画面拍稳、怎样快速抓拍（包括目测焦距、目测曝光）等，总之是研究一些针对于将来拍摄纪录片会用到的特殊技术技巧。

然而在授课过程中，我们开始对“纪录片摄影”这一概念的准确性产生疑问——什么叫纪录片摄影技巧？什么叫故事片摄影技巧？比如说“手持摄影”（有时也叫肩扛摄影），大家知道它早已不是纪录片的专利，实际上在很多故事片中都已经采用了这样的技巧；而纪录片也会使用诸如组织拍摄甚至用演员扮演之类的手段。那单独地说什么叫“纪录片拍摄技巧”？这个概念已经不准确了。我们也在想到底纪录片和故事片在创作上的差异是什么，这个差异是不是抓拍、抢拍或者偷拍这样一些手段？还是有更本质的差异？有时候哪怕你用了演员，影片拍出来之后大家还认为它是纪录片；或者说在故事片当中哪怕你是组织者，哪怕你把演员藏在人群当中去抓拍，哪怕你有意模糊了现实和虚构的边界，拍摄的结果仍然是一部故事片——这才是观念上最根本的差异。因此我们就把焦点转移到了对于纪录片创作最核心观念的研究，于是就有了这门《纪录片创作》课。

作为该课程的教材，本书不再仅仅关注纪录片拍摄的技巧，而是把范围扩大到对整个纪录片的创作概念、创作规律进行研究。

在课程内容当中我们融合了以下几个部分：一、纪录片的创作观念和创作规律研究；二、纪录片创作、拍摄技巧；三、纪录电影史。北京电影学院开设了《外国电影史》和《中国电影史》课程，其中包含了一些纪录片的部分，但是对于真正去了解纪录片来说还是不够的。如果对纪录片发展的大致脉络都没有一点概念的话，那么在谈起纪录片的时候，或者去研究纪录片技巧发展的时候就会有一些障碍。但是本课程不想按照纪录电影史的时间顺序来讲，像纪录片什么时候诞生的、接下来发展是什么，那样会有很长时间可能都在研究老的、黑白的甚至是默片的内容，大家也会觉得和自己距离较远。我尽量选择纪录电影史当中一些最精简的部分，理出一个大概的脉络，再把它有机地揉合在技巧学习的过程中。因为一些技巧的发展和观念的衍变，也是呈现在电影史的过程当中的。

本书的各个部分不是按电影史顺序线性排列，而是按照所使用拍摄技巧的复杂程度对纪录片类型进行了重新梳理，基本上是由简单到复杂（包括使用单一手段到复合手段）阶梯式排列。这里需要强调的是，使用技巧复杂与否并非水平高低之分。有些纪录片只用了最简单的拍摄手段，却毫不妨碍它成为一部优秀的纪录片。相反，一些应用了复杂技巧的纪录片也可能是一部失败之作。我认为，创作没有技巧的高低，只有应用是否得体。

最后，感谢张磊、周珺、杨可、王宪平四位同学在前期调研准备过程中为本书所做的工作，感谢刘冷然、梁子叶同学的录音整理，以及赵淑莹女士出色的整理校对工作。