中国绘画中的"女性空间"
作 者:[美]巫鸿 著
定 价:168
出 版 社:生活·读书·新知三联书店
出版日期:2018年11月01日
页 数:560
装 帧:精装
ISBN:9787108063465
目录
●鸣谢绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画?第一章 缘起:灵魂旅行与宇宙女神(战国~汉)第二章 女性楷模:空间的说教(汉~南北朝)第三章 山水神女:欲望的空间(南北朝)第四章 宫闱丽人:女性空间的独立(东周~唐)第五章 异邦的杨贵妃:再造性别空间(五代~辽)第六章 织——女功、女德与女性政治空间(宋)第七章 青楼图像:表现与自我表现(明~清)第八章 美人画:程式与话语(明~清)第九章 古与今的协商:陈洪绶的女性世界第十章 现实与虚拟之间:皇帝的幻想后宫(清)结语注释索引插图目录参考文献
内容介绍
巫鸿新作,在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程,以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座(“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”)基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心,围绕“女性空间”,梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以图文并茂的方式,展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现,重构其所从属的原境;结合艺术评论、时代背景等因素,挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响,以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析,以“女性空间”为线索,串起一部别样的中国绘画史。
[美]巫鸿 著
巫鸿(Wu Hung),1963年入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
精彩内容
为什么要重新研究女性题材绘画?这本书讨论的是中国传统艺术中的女性题材绘画。但为什么不将这些画径直称为“仕女画”或“美人画”?又为什么引入“女性空间”作为讨论的概念核心?这篇绪论希望向读者解释这两个问题。总括地说,女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史,滥觞于东周,至魏晋隋唐发展成一个宏大的艺术传统,产生了许多重要的画家和名作。而“仕女画”和“美人画”则是相对晚出的词汇,前者从宋代成为人物画中的次级画科称谓,后者在明清时期广泛流行,反映了这个画科的进一步通俗化和商业化。二词都有具体的产生背景,隐含了女性题材绘画在特定时期内的地位和评论取向。这种地位和评论取向是本书希望反思的对象而非设论的前提,我们因此需要检验仕女画和美人画的产生环境及与之有关的思想和趣味,将其还原为特定的历史概念和文化潮流。如果因循故旧将“仕女画”或 “美人画”作为历史上所有女性......