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马科斯·马特乌-梅斯特是一位视觉概念艺术家、动画分镜师、连环画作者，拥有近三十年的动画创作经验。并在他的国际畅销书《动画大师课：分镜头脚本设计》中分享了相关创作经验。除了从事电影工作外，十多年来，他还教授绘画、插图和故事视觉创作的相关技巧。

此系列书作为专业垂直领域的标杆，第一本和第二本持续加印并得到读者的一致好评。这本新书回归到动画创作的最基础中来，从最简单的画笔开始讲动画、电影分镜、人物角色创作、环境技法等基础知识。是一本真正属于动画人的基础技法使用宝典，从铅笔到圆珠笔再到电脑手绘表现，一一深入讲解，让每个动画初学者都能够成功从一个菜鸟过渡成为一个成熟专业的动画师。

作者简介

西班牙出生的马科斯•马特乌-梅斯特是一位视觉概念设计师、动画分镜师、连环画作者。在他二十多年的从业经历中参与了大量动画长片的制作，比如《小狗波图》（Balto）、《埃及王子》（The Prince of Egypt）、《高卢英雄大战维京海盗》（Asterix and the Vikings）、《企鹅冲浪》（Surf’s Up）等。他擅长场景设计、概念图设计、布光、分镜。另外，他还在梦工厂与索尼影业动画公司开设了12年绘画、插画以及视觉叙事技巧课程。同时，他还是众多国际电影节的评委。

译者介绍：

薛轶丹：2006年获得中国传媒大学动画专业学士学位，2009年研究生毕业于北京电影学院动画专业，目前就职于天津工业大学动画系，专注动画前期设计与创作，讲授《动画分镜与故事板》等与动漫创作相关课程，著有教材《动画分镜头设计》。

目前主要专注漫画方向的研究，著有《新时代背景下主旋律动漫的新传播形式——以<那年那兔那些事儿>为例》《网络生态下当代中国漫画产业的发展与变革》等多篇相关论文。在基础教学之余专注于作品创作，创作有网络热门连载漫画《长安妖歌》，动画短片《王后的心》，四格漫画《暴走宿舍》等。

内容简介

通过深入的思考和详实的案例，马科斯·马特乌-梅斯特在其系列最新著作《动画大师课：场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具——圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法，按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛，以及使用数字技术完善工作，取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯·马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创作阶段的艺术家，启发他们用一支圆珠笔、铅笔或平板电脑讲述令人难以置信的故事。

精彩文摘（纯文字）

我们用来传达情感的载体—线条、形状、色彩等本身就蕴含着巨大的美的潜力，这使我们从事的行业充满令人着迷的个性化魅力。而这还不是全部，更让人激情澎湃的是我们能用笔讲出的故事。

在过去的几十年里，数字技术的突飞猛进为原先只能用纸笔实现的艺术愿景提供了多种实现手段。无论是对传统绘画技法和画面质感的数字化再现，还是提供全新的数字效果，数字绘画都为我们提供了试验、创新或组合现有创作手段的机会。

鉴于这些新的数码绘画技术中有一部分侧重于对传统绘画效果的模仿，我建议从使用原始手绘的工具开始入手，通过接触和理解钢笔、铅笔、笔刷、马克笔等绘画工具的真实质感和微妙表现力，从绘制草图开始培训、实践工具的使用。这样在面对绘画软件时，我们就有更多的技法使用空间，也更容易深入理解数字绘画媒介和互联网所能创建的效果。我们掌握的绘画技巧越多元，看到问题的角度也会越丰富，作为艺术家的发展空间和创作能力也就越强，相应的与行业的联系和工作机会也就越多。

在艺术作品还需要商业出版（印刷）的时代，许多编辑工作都是靠手工来完成的：每格画面都要手动裁切和粘贴，在墨水涂出去的地方还得用白色颜料遮盖修正，而现在扫描到电脑里就都解决了。

当我用圆珠笔和铅笔完成这本书中的传统绘画作品时（见下面的具体工具），也对画面使用了不同程度的电脑编辑。在接下来的几页中，我将详细介绍自己是如何使用软件改进工作，以及如何有效地将软件应用到自己的工作中。

现在咱们来看看这些工具提供的解决方案以及创作过程。