来自长野县，已故日本国宝级画家池上秀亩 （1874-1944） 以其融合传统与革新的艺术创作，成为「旧派」的代表性人物之一。 自幼受家庭熏陶，他的祖父与父亲皆与狩野派及四条派有深厚渊源，更在父亲的鼓励下，年仅15岁的池上秀亩便决定师从南北合派画师荒木寛亩，从日复一日的写生训练中磨砺技艺，为日后的不朽成就奠定了坚实的基础。

在生涯早期，池上秀亩便即积极参加国家主办的官展（如文展、帝展），并以《初冬》一作荣获三等赏后开启辉煌旅程，更凭《夕月》与《四季花鸟图》等作品三度获得特选，奠定画坛地位。

然而，即便被后世的日本画研究学者归类为「旧派」，池上秀亩的创作也并非是一味地固守传统而已。 他在旧派所重视的基础上，融入了受西洋画风所影响之新派画家的空气感表现，尝试了一种不拘泥于传统的日本画形式，展现别具匠心的艺术追求，形成了独特的艺术风格。

池上一生更视「写生」为创作之根本，他的写生帖涵盖人物、花鸟、动物、市井风俗等多样题材，充分展现其细微深入的观察力与宽广的艺术视野。 而「屏风画」则作为池上创作中的核心部分，除了在文展与帝展展出的六曲一双屏风，他还为天皇与贵族宅邸创作过诸如《国之华》与《松に白鹰?桃に青鸾図》等名作。

2024年，正值大师诞辰 150 周年之际，关注日本当代艺术发展的青幻舍与东京练马区立美术馆取得合作，出版了收录展览现场全数作品与解说的同名书籍《池上秀亩：高精细画人》，全面梳理、展示大师一生的创作脉络，辅以丰富文字资料，为读者带来穿越时空的艺术之旅，重新认识这位深具革新精神的旧派大师，感受他在日本画历史中的永恒价值。