【书摘】 

话剧皇帝的离世之谜！

http://mp.weixin.qq.com/s/FSulIFhf5takGR9rkfdkig

著者：石挥

主   编：李镇

字   数：222千

书   号：978-7-5502-9325-0

页   数：320

出   版：北京联合出版公司      后浪出版公司

开   本：1/32

版   次：2017年1月第1版

装   帧：硬精装

定   价：68.00元

正文用纸：80克亚泰纯质

编辑推荐

出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。

投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。

黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。

梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。

张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。

老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。

他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）

二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）

他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）

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锁线精装

首次公开4份石挥谱曲作品

首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章

首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》

完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理

35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照

1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物

3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。

依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理

遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽

名家点评

石挥演的鲁贵，比我写的都好。

——曹禺

有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？

——张爱玲 

他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。

——赵丹 

一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。

——黄佐临 

我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。

——黄磊

我深深地感觉到这个演员在演戏的时候，有非常强烈的享受。这个享受的得来其实很大程度上是跟刚才那个进入某种催眠状态有关系，他进入另外一个人的灵魂，他是真正在某一个瞬间或者很长一段时间他真正可以漂移开，你能感觉到他演这个人物他同时非常享受。

——姜文

梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

著者简介

石挥（1915—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。 

主编简介

李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。

内容简介

本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。

这些文字重点围绕当时戏剧活动最丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。

目  录

代序　黄佐临　

导读：勿忘石挥　李镇　

壹 话剧皇帝

1942-?-? 　 艺人浮雕·石挥　

1942-12-10　天才艺人石挥　

1943-10-01　石挥访问记　

1944-05-20　石挥访问记　

1945-04-01　石挥谈婚姻　

1946-07-15　石挥、蓝马对谈　

贰 剧坛综述

1940-07-01　艺坛风光月报·话剧　

1940-11- ？ 古城剧运纵横谈　

1941-02-15　一九四○年上海剧坛动态　

1942-05-15　最近之上海剧坛与其发展　

1944-01- ？ 舞台艺术座谈　

1950-06-15　解放一年来的上海影剧界　

叁 剧人素描

1941-05-10　上海话剧家素描　

1941-10-20　曹禺印象记　

1947-06-01　记：朝鲜半岛高协剧团　

1947-10-20　唐槐秋先生这五十年　

1956-10-06　怀念唐槐秋先生　

肆 推动剧运

1939-11-13　我们为什么要编《古城话剧》　

1939-12-16　编者言　

1939-12-28　文化运动部门中最艰难的话剧运动　

1940-？-？ 方言剧　

1940-04-06　请予古城话剧一线生路　

1940-07-09　写给爱好话剧的同学们　

1941-01-01　谁肩起这个伟大的任务？　

1941-07-30　为暑期戏剧讲座写给上海的剧人们　

1941-08-23　写给北剧诸友　

1945-12-01　为演剧自由而呼　

1945-12-10　请免话剧捐税　

伍 剧艺漫谈

1939-10-15　在戏剧活动中生活了这些年　

1941-03-10　舞台音乐的一角　

1942-02-21　把生命交给舞台　

1943-09-18　他（她）们的话　

1944-06-01　戏　

1946-12-16　在“话剧复兴运动座谈会”上的发言　

陆 古城乐章

1937-12-03　北京剧社社歌《北剧进行曲》　

1938-02-09　话剧《茶花女》插曲《春夏秋冬》　

1940-02-01　话剧《日出》主题歌　

1940-01-？　话剧《日出》插曲　

柒 戏剧剧本

1956-02-03　双喜临门　

附　录　

1943-02-01　京剧与话剧　

1943-03-19　石挥访问记　

1947-04-07　艺人呓语　

后　记

代 序

我认识石挥是一九四○年，上海的“孤岛时期”，在上海剧艺社里。石挥饰演的文天祥曾轰动当时的剧坛，但他并不满足于待在一个非职业性的剧团。第二年，与上海剧艺社合同期满后，我们有十四个人自愿组成一个职业剧团，也就是后来叫作“苦干”的剧团，演员有石挥、张伐、韩非、黄宗江、史原、严俊、穆宏、梅村、丹尼、沈敏、英子、林榛，导演吴仞之、姚克和我。后来人员又有扩大。石挥一直是演员队伍里的中坚。那时候我们都向往着能有一个搞事业的、有效率的、有风格的、拥有自己观众的职业剧团，石挥为了追求这一目标，从北到南，颠沛流离，“天涯海角”，花了很大的力气，还于一九三五年投考过当时唯一的戏剧高等学府——南京国立剧专，未被录取。（同时考的还有蓝马，也未被录取。）因此，他是很珍爱苦干剧团的。后来的六七年时间里我导他演一起合作了十几出戏，主要的有《大马戏团》《荒岛英雄》《金小玉》《林冲》《梁上君子》《乱世英雄》《夜店》等。

关于石挥，过去有些不同的议论。我始终是这样看的，他从旧社会来，难免沾有一些旧习惯、旧作风，但就我所见，他从未以此去玷污过演剧艺术。他迷恋于戏，迷恋于艺术，在这方面他总是保持着一股孩童般的纯情。他的舞台道德是良好的，总是顾及演出的整体效果，不抢角儿或突出个人，总是与对手相互默契配合，把角色置于整台戏之中。他排戏认真，从来是提前到场，做好各种准备再进入排练的。他有独特的天赋，但从不盲目自得，相反，尽量改造自己的条件，使之更加符合演戏的要求。他腿部受伤过，走路姿势不好，但他平时走路毫不放松，硬是把步伐纠正过来了。他嗓音浑厚，口语纯正，但他自认为训练不够，于是特地找了个声乐教师练唱。他从小读书不多，更没念过英文，但他渴望学习，尤其想看懂外国演剧理论，竟想自己搞翻译，来个一举两得，既学理论又学英语。他让我介绍个英文教师，硬是从基本句法学起，译出了几篇文章。

石挥作为一个演员，有他得天独厚的天赋，又是个舍得拼命的人。一九四二年我们演出《大马戏团》，四十天里演七十七场，几乎每天都是日夜两场，他演的慕容天锡，虽不是主角，却演得活脱神似。每场演出他都保持着新鲜感，即兴创造，赋予角色新的光彩。这是多么不易，需耗费多大的精力，终于在演到七十四场，也就是最末第二天的日场时，他昏厥过去了，医生赶到后台检查完了，看了看满面油彩的病人说：“没啥，这个人就是老了点儿！”慕容天锡的装是六十岁，而石挥却只有二十六七岁，真实细致的化装竟把医生也蒙住了！他休息了一个夜场，第二天还是坚持演完了最后的两场。

石挥作为一个演员，具有异常的表现能力。他非常善于攫取形象，观察形象，天长日久，已成为他的生活习惯了。每准备一个角色，便从过去的经历中寻找记忆，从周围的熟人身上寻找影子，还深入到生活中去发现、丰富、挖掘角色应有的特征。我们那时候在艺术上都信奉这一条：语不惊人死不休。导演一出戏而无独到之处就不演出，演一个人物没有鲜明的个性表现就别上台。而石挥的创作欲望是极强的，每个角色身上都要找出与众不同的绝招动作。在《梁上君子》里他演个爱摆架子的吹牛律师，就设计了一个大声咳嗽的动作，这并不独特，可他不来常规的咳嗽，而是双手捧腹，口里大喊一声：“炮儿……”这是非常夸张的，但表现这个人物又是极为合理而有表现力的。

石挥的戏路宽，就像他熟悉京剧的生、旦、净、末、丑一样，什么样的角色都能演，而且，悲剧、喜剧、闹剧、正剧都能演得好。在舞台与银幕上他是称得上创造了丰富多彩的人物群像的！有正派老生文天祥；有从红伶青衣变为潦倒戏子的秋海棠；《大马戏团》中把女儿当作摇钱树的老无赖慕容天锡；《荒岛英雄》中他演一个仆人漂落到荒岛成为众人之王的喜剧人物，把仆人与皇上两种身份感表现得极好；《梁上君子》中的吹牛律师，他能以看来毫无表情的表演使得观众哄堂大笑；还有《金小玉》中贪钱、阴险的警察厅长，《夜店》中的落难公子金不换，《腐蚀》中的革命者，《我这一辈子》中的巡警等。每一个角色就是一个个性强烈的活生生的人物，而每个人物又都含有他——石挥自己的一部分特色。观众看他演戏，是来看戏本身，同时又是来看石挥的。一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。

同时，他也是一名优秀的电影导演。在干话剧的时候他就爱看电影，也研究电影。我们成立文华影片公司以后，请他来执导了一部影片《母亲》，他便开始了电影导演的工作。他最敬佩卓别林，向往能兼编、导、演于一身。《我这一辈子》就是他的一次尝试，影片中生活气息、时代气氛浓烈，着力刻画了一个生活在旧中国社会底层的巡警。石挥是极熟悉中国北方底层人民的生活的，熟悉他们的幽默、聪慧，他们的善良、敦厚，这些都使他获得了细致、准确的自我感觉。另外，解放以后他导演的几部影片，就《鸡毛信》《天仙配》来说，题材虽不惊人，但是他用功，有设想，有创造，拍得是很有特色的。

石挥生活的时代与现在已有较大的区别，在党中央的领导下，我们现在的文学艺术工作有着比过去任何时候都更加广阔的天地，各种艺术家的经验都会对我们有所帮助。这本书的出版，不仅是对故人的一种纪念，相信也能对现在的表演艺术工作者们有所启示与借鉴。

黄佐临

一九八一年三月