1. 再版半个多世纪的不朽之作。

2. 贯通11个艺术门类，触摸多面向的人文之丰。

全书涵盖绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术共11个艺术门类，读者有机会了解每一种主要艺术媒介，抱拥艺术与人文的丰茂。

3. 300余幅传世名作，穿越3万多年古今艺术，集结万年人类文明结晶，所见皆典，彰显人文之美。

4. 从史前到现代，讲述艺术背后的故事，由点到面，360°剖析，细节详解，读懂人文之精。

为什么说3万多年前的肖维岩洞壁画的现代感与当代作品别无二致？
创作于20世纪的《格尔尼卡》图像的组构关系是混乱的吗？
泰姬陵的哪些形式因素暗示出沙·贾汗的幽思？
贝多芬的交响曲是否能唤起你生命深处的激情？

从元素到整体，解读分析随笔见墨，帮助读者对艺术与人文建立更立体、更有意义的理解。

5. 4大板块穿插阐释，锐化感知，避免教条，多层面体悟人文之思。

在“感知要领”“概念要领”“体验”“关注”4大板块中，作者对代表性艺术作品进行触类旁通的批评与分析，帮助读者综合理解艺术与人文的复杂性。
通过开放式提问，启发读者学会对作品进行更全面的感应和思考，不断向艺术与人文的本质靠拢。

6. 打造艺术与人文的通感，全方位感受品位升级的喜悦和心灵自由的和畅。

不是单纯的对艺术作品的介绍，更侧重如何多视角赏析艺术，如何思考艺术的人文价值。

文学和音乐对博马舍戏剧的诠释如何促成了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》？
沃尔特·惠特曼的诗歌如何启迪了凡·高的画作《星空》？
奥维德的史诗《变形记》如何激发了贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》？

各板块、各艺术门类之间并不孤立，关乎时代的艺术与价值问题的详细讨论与互动，促使读者不断提升自身品位，获得心灵自由。

7. 大16开全彩印刷，精美装帧，尽显艺术本色，值得珍藏的人文艺术读本。

平脊精装，180°平摊展开，磅礴大气。
内页象牙白特种纸，充分还原人文艺术之意蕴。
平均2页一张高清大幅彩图，细节打动人心。
烫银书盒，温润典雅，收藏与礼赠的选。

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。

考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。

一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的艺术品位，获得心灵的自由。

前 言
致 谢

一部分 基本原理

01 人文学科导论
人文学科：价值之学
艺术、商业和品位
对艺术的感应
抽象意念和具体物象
小 结

02 什么是艺术作品？
从概念上鉴别艺术
从感知上鉴别艺术
艺术形式
体 悟
体悟与艺术形式
内 容
题 材
题材与艺术形式
体悟、艺术形式以及内容
小 结

03 做一名艺术批评家
你已经是艺术批评家了
体悟和批评
批评的三种类型
小 结

第二部分 艺术门类

04 绘 画
我们的视觉力
绘画的媒介
绘画的元素
绘画的揭示性
绘画的“一目了然”
抽象绘画
抽象绘画中的强度与闲适感
具象绘画
五幅印象派画作的比较
画 框
小 结

05 雕 塑
通 感
比较雕塑与绘画
雕塑与空间
陷浮雕
浅浮雕
高浮雕
圆 雕
比较雕塑与建筑
感知空间
雕塑与人体
圆雕与人体
当代雕塑
材料的真实
对技术的抗议
对技术的接纳
机器雕塑
地景雕塑
公共场所的雕塑
小 结

06 建 筑
向心空间
空间与建筑
沙特尔大教堂
起居空间
建筑四要件
植根大地的建筑
指向天空的建筑
依托大地的建筑
统御大地的建筑
建筑类型的结合
城市规划
小 结

07 文 学
口语和文学
文学的结构
文学的细节
小 结

08 戏 剧
亚里士多德与戏剧要素
原型模式
戏剧类型：悲剧
喜剧：旧喜剧和新喜剧
悲喜剧：混合型戏剧
戏剧研究：《骑马下海的人》
实验戏剧
小 结

09 音 乐
听与聆听
音乐的要素
音乐的题材
两种理论: 形式主义和表现主义
声 音
主 音
音乐结构
布鲁斯和爵士乐: 美国流行音乐
摇滚乐与说唱
小 结

10 舞 蹈
舞蹈的题材
形 式
舞蹈与宗教仪式
芭 蕾
现代舞
流行舞蹈
小 结

11 摄 影
摄影与绘画
摄影与绘画：画意派摄影师
如实摄影
纪实派摄影师
现代视角
小 结

12 电 影
电影的题材
导演和剪辑
参与性体验与电影
电影的影像
摄影机视角
暴力与电影
声 音
影像与动作
电影结构
电影的细节
电影史的语境
两部伟大的电影:《教父》和《卡萨布兰卡》
实验电影
小 结

13 电视与影像艺术
电视的演变
电视与影像艺术的题材
商业电视
影像艺术
小 结

第三部分 相互关系

14 是艺术还是类艺术？
艺术与类艺术
插 图
观念艺术
行为艺术
虚拟艺术
小 结

15 各艺术门类之间的相互关系
借 用
演绎（诠释）
小 结

16 各人文学科之间的相互关系
人文学科与自然科学
艺术与其他人文学科
价 值
小 结

李 ·A. 雅各布斯， F. 大卫·马丁，著，李·A. 雅各布斯（Lee A. Jacobus，1935— ）
康涅狄格大学英语系荣休教授。曾就读于布朗大学，获英语硕士学位，在克莱蒙特研究大学获博士学位。主要从事英美文学研究，尤其是约翰·弥尔顿、詹姆斯·乔伊斯和现代爱尔兰文学研究。美国作家协会、美国剧作家协会、美国现代语言协会会员。他对绘画、摄影、音乐有浓厚的兴趣，这为他的艺术写作提供了有力的支持。著有《莎士比亚与确定性辩证法》《人文学科：价值观的演进》《思想的世界》《美学与艺术》等。他是学术期刊《文学阐释理论》的创始人与合编者。其创作的多部戏剧已上演，发表过多篇短篇小说与诗歌。

F. 大卫·马丁（F. David Martin，1920—2014）
芝加哥大学哲学博士，巴克内尔大学哲学系系主任，荣休教授。1943年参加反法西斯战争。1947—1949年任教于芝加哥大学，1949年就职于巴克内尔大学哲学系。1957—1959年获富布赖特基金资助，赴佛罗伦萨和罗马从事研究工作。1980—1984年任职于宾夕法尼亚州人文公共委员会。本书自20世纪70年代出版后不断再版，是F. 大卫·马丁在学术界影响力持久的一个有力证明。此外，他还著有《雕塑与活跃的空间》《面对死亡：主题与变奏》等，发表学术论文百余篇，荣获多项研究资助。艺术哲学、艺术的社会价值和对审美的培养是他在教学与研究中长期关注的重点。他热爱艺术，尤其是雕塑、建筑、绘画和音乐，擅长网球、高尔夫球运动，周游世界，在众多领域成就斐然。

作者手记

我们投身艺术与人文，且终生不渝。本书的目的之一是培养读者对有艺术的热爱。我们曾经面临书中思考的许多问题，但在某种程度上，我们仍然没有找到某些重要问题的确切答案，这些问题涉及艺术及其与人文学科的关系。显然，随着我们的成长，我们的思维也在发生改变。无论在哪个年龄段，我们对艺术的研究都将反映我们自身的能力和投入。但随着我们的成长，我们加深了对我们热爱的艺术的理解，也加深了对自己的本质和内在自我的理解。我们相信，艺术和人文共同发挥作用，会使生活更透彻、更有意义、更精彩。如果没有对艺术的热爱，终其一生的劳作将是乏味和伤神的。艺术和人文使我们与大家融为一体。它们帮助我们欣赏人类想象力的产物的美妙，同时也帮助我们理解彼此。正如哲学家苏珊· 朗格所说，艺术是培养我们情感生活的主要途径。通过对艺术的学习和理解，我们的人生变得更丰厚了。

艺术、商业和品位

意大利文艺复兴时期，当那些伟大的绘画作品被人们创作出来时，它们终的价值取决于它们的品质，取决于它们能否充分表达其文化所期待的某些价值；这些价值通常是宗教性的，但有时也是政治性的。米开朗基罗那尊雄伟的、大于真人的大卫雕像矗立在佛罗伦萨城，它之所以受人敬仰，是因为它表达了小国寡民的自治价值观，以及那种简单的比例之美。除了付给艺术家的费用之外，这个时期的杰作根本没有标价。即便这些艺术作品被公布于众，也没有人会由于这些作品在市面上值多少钱而对它们称赞。
今天的艺术世界已经发生了深刻的变化，而且时而被看作一桩生意，本质上是一种商业运作。在当今，杰出的绘画作品转手价格就是数万美元。而且，公众的艺术品位还时常发生改变。例如，电影的成败取决于它们吸引的观众的数量，因而一部电影只有在赚钱的时候才被看作是好电影。其结果就是，电影制片人极尽所能地利用时下的流行品位捞取利润，他们常常制作好多续集，直至公众的口味发生改变，例如《蝙蝠侠》系列。《星球大战》系列是在科幻迷的需求中捞金，那些星际旅行中的未来主义细节和惊险刺激的叙事吊足了他们对电影的胃口。尽管强调商业上的成功，但它们还算是好电影。在某种程度上，它们也受到市场需求的限制。
我们对人文学科的研究需要强调一点，那就是商业上是否成功并不是衡量艺术优劣与否重要的标尺。艺术作品之所以经久不衰，是因为其能够极尽精微地阐释人类经验，而且要经受住反复不断的考量。许多商业上成功的作品给我们的是我们自认为想要的东西，而不是我们真正需要的、牵涉洞察力和理解力的东西。商业艺术给我们带来短暂而肤浅的满足，从而遮蔽了我们对那些复杂的、能够使我们获得心灵深处满足的艺术的求索。
作为艺术的感知者，每个人都有其局限性。有时我们会觉得，既然我们已经形成了自己的品位，那么任何改变它的企图都是不得体的。有人说，“萝卜青菜各有所爱”。这让许多人觉得自己的品位是理所当然、无可置疑的。这话的意思是，人们对艺术的爱好百人百味，不一而足，因为美存在于观赏者眼中。如此说来，教育人去懂艺术是没有用的。我们显然不能同意这种说法。我们相信，有人都能够而且应该得到艺术方面的教育，都应该学会感应各式各样的艺术：从爵士乐到弦乐四重奏，从查理· 卓别林到史蒂文· 斯皮尔伯格，从刘易斯·卡罗尔到T. S. 艾略特，从民间艺术到毕加索。我们多数人都会固守自己的品位，因为质疑它就是质疑我们内心的情感。如果有人试图改变我们对艺术的感应，他就是在试图走进我们的内心。如果我们未能理解这样做的目的，那这种说教自然就会引起反感。
对我们来说，对艺术的研究要穿透实在之物，抵达那些唤起我们情感的价值——有如埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）演奏布鲁斯时的吉他和弦那般摄人心魄，有如歌词那般扣人心弦。换言之，我们要超越艺术作品的事实层面，从而到达作品所揭示的价值。有多少次我们发现，自己喜欢上了数月或数年前无法容忍的东西？又有多少次我们发现，自己在厌恶以前被视为杰作的东西？我们可以说，作品还是那件作品，是我们自己改变了。我们要学会认识这些作品所阐释的价值，并且学会理解其表现方式。这样的发展变化正是“教育”一词的含义之所在，我们也向来都是在此种层面上使用这个词的。