◎《故宫的古物之美》◎

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时光是琥珀，让历史长河里的事物变得神奇而不朽。

有一个人，已陆续出版《故宫的风花雪月》

《故宫的隐秘角落》

《纸上的故宫》等历史文化散文，

被公认为“故宫写作”屈指可数的大家，

也是当代历史文化散文代表性人物之一。 

有一本书，

从故宫博物院收藏的186万多件藏品

69个大类中选出18件，

带我们回到从前，看那些文物对历史的见证。

如果说《我在故宫修文物》说的是古物的今生，

那祝勇先生的《故宫的古物之美》

讲的便是古物的前世。

作为故宫博物院影视所所长、艺术学博士、

纪录片《天山脚下》总导演的的祝勇先生，

因为职业原因，

有了零距离观察、研究故宫的便利条件。

他以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，

连缀起一部故宫里的艺术史，

也重现了中华文明的器物营造之美。

《故宫的古物之美》专门写器物，

也就是故宫里的文物。

但在他笔下，却一律不称“文物”，称“古物”，

正是为了强调这些历史文化载体的时间属性。

“每一件物上，

都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。”

这本书本身，就是一件“美物”。

封面用的是宋徽宗的《瑞鹤图》

及顾恺之的《女史箴图》拼接，

典雅沉静，飘逸灵秀，精装壳封，烫金工艺。

内文采用四色印刷，从外而内，精良有加。

全书采用四字的章节标题，对仗工整，

精练扼要，语言风趣中不失庄严。 

在第一章《国家艺术》中，他写道：

中国的青铜器，一出场就成了“国家艺术”，

成了国家力量的象征。

这不仅因为青铜器象征着财富，

更因为它本身就是财富。

科学家用摄谱仪对二里头青铜爵进行成分分析，

发现其中92%是红铜，7%是锡。

这两样金属，在当时无疑是贵金属。

夏商时代，数以千计、万计的奴隶，

分散在深山荒野，寻找着铜锡矿藏。

甚至有学者分析，

“这或许是导致夏、商都城频繁迁移的原因之一”。

在那个时代，一座都城可以没有壮阔的宫殿，

却不能没有华丽的鼎，

因为它，已经成为王朝正统性的象征。

有人用“纪念碑性”（monumentality）

来指明了鼎的重大意义：

一方面，它具有内在的纪念性和礼仪功能；

另一方面，它通过青铜的坚硬质感，

克服权力的易碎性，使它得以永垂不朽。

在第十章《雨过天晴》中，他写道：

唐的气质向外的、张扬的，

而宋的气质则是向内的，收敛的——与此相对应，

宋代的版图也是收缩的、内敛的，

不再有唐代的辐射性、包容性。

唐朝的版图可以称作“天下”，

但宋朝只据有中原，北宋亡后，

连中原也丢了，变成江南小朝廷，

成为与辽、西夏、金并立的列国之一。

唐是向广度走，宋则是向深度走。

正是由于唐代有广度，使佛学发展，

刺激理学兴起，才使宋有了深度。

这变化反映在诗词、绘画上，也反映在器物上，

所以，“晚唐以降，青绿山水盛极而衰，

水墨山水取而代之，

好比是绚烂的唐三彩隐入时间深处，

天青色的宋瓷散发出形而上的微光。”

全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，

行文疏朗生动，图文排版简洁，

再加上散文式的写作，更容易阅读。

 故宫博物院院长单霁翔、

中国文联副主席冯骥才等名家，均对这本集学术性、

思想性、通俗性于一体的读物推崇备至。

 对普通读者来说，不用舟车劳顿，

也不必亲览故宫的宫墙大院，通过书本，

借助一幅幅古老画卷，就能领略中国画的千年神韵，

感知中华文化的源远流长，何其幸哉！

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