“我能想到的最大的幸福奠过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，奠过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”

从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特·亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲恩。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒．直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。

作者前言

做自己心中的艺术家

致艺术生联盟学生的一封信（1915）

致艺术生联盟学生的一封信（1916）

背景

坚实性

色彩

笔触

对费城女子设计学院学生的致辞（1901）

观看

致艺术生联盟学生的一封信（1917）

评论函（1）

一幅草图

一封信（1916）

艺术的个性与自由

“我的人民”

给一位老师的信

评论函（2）

来自一封信

评论函（3）

评论函（4）

评论函（5）

写自新墨西哥州的信

评论函（6）

评论函（7）

致班级的一封信

评论函（8）

关于奖项和奖章的一封信

评论函（9）

艺术学校的目的

一封信（1918）

学习方式

评论和讲课内容

索引

罗伯特·亨利（RobertHenri，1865—1929），美国艺术家，教育家，20世纪具影响力的美国新现实主义艺术代表人物之一，美国个现代艺术流派「垃圾箱画派」创建者。其作品以都市日常生活习俗为题材，将视角移转到社会各阶层，反映出一个「真实的美国」，获赞誉无数，被称为美国现实主义绘画之父。

亨利一生反对学院艺术和大型官方展览，组织了美国个独立画展，给年轻独立艺术家公开展示画作、不再受官方掌控限制的机会，在那个年轻艺术家四处碰壁的时代，争取着艺术自由。1915年，亨利任教于纽约艺术学生联盟，为求知若渴的美国学子次系统介绍马奈、德加、戈雅等欧洲新兴艺术浪潮的消息，课程叫好又叫座。他总是设法发掘学生天分，时刻提醒学生要有艺术家的自重，鼓励他们应不加粉饰地描绘日常生活，「不要摹仿，要有自己的风格」「要表现生活，而不是表现技巧」。他那如预言家般的性格与热情，让旗下弟子将其奉为偶像崇拜。亨利堪称「大师们的大师」「教授的教授」，他所提倡的艺术理念，启发了不计其数的知名画家，其中就包括了多位艺术大师，如爱德华·霍普、乔治·贝洛斯、洛克威尔·肯特等，中国历史上早到欧美学习正统油画的百岁大师冯钢百，亦曾随亨利学画十一年，成为中国代新美术启蒙运动的元老之一。无数学子受他教导和影响，投身创意事业，以艺术作为尽情生活的工具，用创作「引起世界的骚动」。

张婷，华北电力大学外国语学院教师，南京大学艺术学院在读博士，主要研究方向为西方艺术史和跨文化研究。

本书是关于艺术批评的经典作品，《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨，它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整，作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色，以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式。