基本信息

著   者：［英］莫妮卡·博姆-杜琴 (Monica Bohm-Duchen)

译   者：李梦                          

字  数：342千

书   号：978-7-5356-9833-9           

页  数：368

出   版：湖南美术出版社               

印  张：23

尺   寸：172毫米×240毫米           

开  本：1/16

版   次：2022年11月第1版           

装  帧：平装

印   次：2022年11月第1次印刷      

定  价：99.80元

正文语种：中文                       

出版者国别: 中国

正文用纸：特种纸                    

编辑推荐

费顿经典书系“艺术与观念”，在历史语境中理解艺术，探索视觉形式背后的观念

不同文化碰撞而生的爱与美的艺术、诗意与梦幻的艺术、想象力与现实交融的艺术

◎资料翔实、脉络清晰的夏加尔评传，全面而有侧重地介绍夏加尔的艺术与生活。

本书运用丰富的文献资料和视觉材料，以时间为序，勾勒了夏加尔的人生轨迹和不同阶段的创作成就。对夏加尔早期经历，尤其是在俄国的创作与生活着墨甚多，深入分析了夏加尔创作的文化本源和灵感来源。 

◎细读文本结合作品分析，打破“直觉型天才”的艺术家形象迷思。

夏加尔在人们心目中的惯常印象是一名未受过艺术训练的、完全直觉型的天才，本书结合夏加尔自述及其作品在风格和图像上的特点，重点剖析了夏加尔的创作所受到的外部影响，引领读者探寻在“爱与美”“诗意与梦幻”“天马行空与可爱天真”的标签背后，夏加尔创作中“现实的”“既传统又先锋”的一面。

◎图文并茂，全面检视了夏加尔在各个创作领域的艺术成就。

在艺术媒介方面，夏加尔的创作涉及油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌等多个领域；在创作阶段方面，俄国、法国、美国的流动生活也让夏加尔的创作呈现出阶段性特点。作者将夏加尔的艺术创作与生活变迁穿插讲述，个人经历与历史大背景相结合，引领读者探讨这位质朴艺术家的“复杂性”。近230幅作品和珍贵历史照片随文附图，进口特制纸四色印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的愉悦度与舒适度。 

名人推荐

“莫妮卡•博姆-杜琴的这部著作既学术又平易近人，内容扎实，材料丰富，可读性极强，且带有适度的挑战性。”——《艺术评论》 

“最有用的夏加尔导论。”——《星期日独立报》

著者简介

[英]莫妮卡•博姆-杜琴（Monica Bohm-Duchen），策展人、独立艺评人、作家，主要关注领域为20世纪艺术史。她曾策划“奥斯维辛之后：当代艺术对大屠杀的回应”（After Auschwitz: Responses to the Holocaust in Contemporary Art，伦敦，1995年）等展览，参与过“夏加尔：爱与舞台”（Chagall: Love and the Stage，伦敦皇家艺术研究院，1998年）展览目录的撰写。著有《理解现代艺术》（Understanding Modern Art，1991年）、《旷世杰作的秘密》（The Private Life of a Masterpiece，2001年）等。

译者简介

李梦，专栏作者、译者、艺评人，文章散见于北京、香港、多伦多等地的报刊及网站，已出版艺术随笔集《绘画中的日常》。 

内容简介

马克•夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。

夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡•博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。