编辑推荐：彭德在《独眼看图象》中颠覆了传统“美术”定义，提出了“图象”这一视角，重新解构中国传统艺术。他把平面书画、印染、织绣等纳入“图”，又将陶瓷、铜器、漆器、玉器、雕塑、建筑等归为“象”，并对旧有术语大胆革新——“符号”变“符图”、“造型”转“造形”、“图腾”升为“徽识”、“色相”更新为“色象”。这种思维上的突破不仅拓宽了艺术的边界，也为评论与历史研究提供了全新的方法。《独眼看图象》既是一部深刻的图象批评文集，又是一部充满观念思辨的探索之作。

内容简介：本书是一项重新定义中国美术史的学术研究出版项目。本书研究涉及中国美术史的宽广面向，不落窠臼，不但呈现了关于工艺美术、雕塑、建筑、书画及其理论的新见解，且多为推倒陈说或前人未曾涉猎、详述的议题，研究者立足于中国美术的整体框架，在长达30年持续阅读古籍、考古报告及文物的基础上，形成了独到的研究思路和研究方法。该项目既是一次对中国美术的深度窥视与梳理，也是以“中国视角”研究“中国艺术”的卓有成效的学术实践。

作者简介：

彭德，1945年出生于湖北天门，朝楚暮秦，现寓西安，深居简出，广涉史籍与杂书。身跨艺坛半世纪，一手握画笔、一手执史笔：1982年油画《父与子》入选全国美展。1985年主编《美术思潮》，1994年主编《美术文献》，介入中国当代艺术批评的激流。1995年主持“中国油画家12人赴美展览”（纽约—洛杉矶），2002年主持首届中国艺术三年展（广州），策展与批评并行，折腾不止。出版文集《视觉革命》（1990）、《走出冷宫的雅艺术》（2001）、《中式批评》（2002）、《彭德自选集》（2015），专著《中国美术史》（1998）、《中华五色》（2008）、《西安当代艺术》（2015）。

学界戏称“给历史做CT的预言家”，也有人称其为“装神弄鬼的酸儒”，他自称“古代当代我都爱”的“两面派”，游走于传统与当代之间，道人所不道，是中国学界不拘一格的另类写手。