★ 美国社会科学研究委员会（SSRC）和富布赖特奖学金研究资助项目
★ 李鸿宾、李志生、瓦莱丽·斯蒂尔、乔吉奥·列略等相关领域知名学者，《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等威学术期刊荐阅读。
★ 一直以来，时尚、丝绸、女性都是唐史研究中的重要课题，本书超越传统研究框架，将三者有机勾连。从解构西方的时尚观开始，在物质文化史的视角下，将时尚置于经济和道德价值结构之中心予以考虑，着力揭示唐代时尚的独特内涵、形成的特定原因与脉络，为唐史、时尚史、性别史研究带来若干新视角。
★ 运用藏于世界各大博物馆的珍贵文物图像资料，包括织物、陶俑、绘画、雕塑、饰品、文书等，集城市研究、法律史、考古学、纺织学、文学于一体，以跨学科的视角呈现唐代时尚体系的结构。
★ 正文使用120克东方雅韵艺术纸全彩印刷，美还原藏品色彩。
★ 附赠藏书票和树下人物图壁画磁吸书签。

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，它是通过工匠、穿着者和评论家的努力而出现的。经济和社会结构的转变，催生出我们现在公认的现代时尚体系的先驱：新的时间意识、模仿的游戏，以及生产方式的转变。作者以考古资料——绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。社会、经济和政治变革将创新的织工和时尚的宫廷精英带到了历史的前沿，为传统的隋唐服饰史和社会生活史研究增加了新视角。
本书的核心论点是，时尚是有唐代人生活的中心，因为这个王朝将织物置于经济和道德价值结构的中心。全书按照主题设定章节，首先探讨国家与时尚之间的共生关系，继而转向审美游戏形式，将时尚视作创造意义的实践进行分析。

致 谢
中国历史纪年简表（含唐代各时期）
前言  何谓唐朝时尚
一部分 追溯：雪泥鸿爪
一章 历史：丝帛与王朝政治
第二章 话语：从禁奢令看时尚机制
第二部分 表象：吉光片羽
第三章 风格：形塑唐美人
第四章 设计：丝绸和时尚的逻辑
第五章 欲望：入时男子与时尚的标准
结 语
附录 纺织品基础知识
术语问题
参考文献
索 引
译后记


陈步云，哥伦比亚大学历史学博士，现为斯沃斯莫尔学院历史学教授（Associate Professor），斯坦福人文中心客座教授，曾为德国马克斯-普朗克研究所访问学者。研究方向为中国古代史，对性别、科技、工艺和物质文化有广泛兴趣。

2014年12月，一部讲述武则天（624—705）生平的电视剧《武媚娘传奇》因为技术原因暂停播出。武则天是中国历史上一一个建立了自己的王朝（周朝，690—705）并且登基成为皇帝的女性。这次突然停播实际上是对（剧中）唐朝服装低领口的回应，这样的服饰暴露了太多乳沟。2015年1月该剧重新上线播放，相关镜头经过了剪辑，以女性的脸部特写取代了宽屏镜头，剪掉了她们的身体。剪辑后的版本引起了观众的热议，人们在网络上争论此般“袒胸露 乳”是否准确地代表了唐代（618 —907）的着装风格。可见，现在和过去一样，唐代妇女的着装习惯招来了非议。
在唐朝，官员们担心的不是女性袒露的乳沟，而是一个更加令人不安的问题：妇女想要根据个人品味而非所处的社会地位来穿着的欲望。为了说明这个观点，我们来思考关于太平公主的一件轶事（713），她是武则天与唐高宗（649 —683 年在位）有权势的女儿。在唐高宗举行的一次宴会上，太平公主出现时，身穿一件紫色长袍，配有武官装备，腰系玉带，头戴一顶黑色丝绸制成的头巾状的帽子。接下来，她为高宗和武后表演了一段歌舞。看着女儿这身装扮舞蹈，帝后二人都觉得新奇而有趣。此曲舞毕，他们笑着责备女儿：“女子不可以当武官，你怎么穿成这样呢？”《新唐书》的作者把这件事列为唐代“服妖”现象，认为这是一个预兆：当武则天登基称帝时，性别角色的颠倒将会降临这个王朝。太平公主女扮男装的事件及其在断代史中的流传，说明了两个道理：其一，服装行为关乎政治和道德，所以有要加以记录和解释；其二，装扮的方式只有通过穿戴者展示在观众面前才能获得意义。公主群体是丰富的符号世界和物质世界的一部分，在这样的世界里她们穿什么和怎么穿，与图像描绘和文字阐述一起，构成了生活经验的基础。太平公主通过穿上武官的服装，创造并扮演了一个不同的自我形象。这一形象因为太平公主所处时代背景下的性别政治特征而变得格外清晰且有意义。她以自己的示范，展现服装具有阐发权力、性别和道德等观念的能力，并将服饰作为一种时尚手段的作用发挥到了致。
本书所描写的唐代人物都属于中古时段的时尚体系，这与我们现今品牌文化和大众传媒中的时尚完全不同，但它仍然可以被定义为时尚。正如前文太平公主事例所呈现的那样，时尚首先是一种创造意义的实践，它受限于所处的时间和空间，通过与物质世界的接触在社会群体中构建出一种存在感和个性。时尚在中国唐代这片沃土中生根发芽，实现了形象化和自我塑造的过程。通过解读“时尚”，可以掌握古代礼仪制度和官方服饰规范的密码，从而开始进一步的思考：如何把穿着衣物的身体当作展现社会地位的载体。由此，我们可以认为，时尚与唐代宫廷文化、国家财政、视觉文化、纺织技术以及文学体裁都有密切的联系。
与现代性无关的时尚
将时尚与西方现代性画等号一直是世界的主流观点。早在1902年，德国社会学家维尔纳 · 桑巴特（Werner Sombart）就曾宣称：“时尚是资本主义的宠儿。”当然，他的这一说法只考虑了欧洲的情况，在那里资产阶级革命已经改变了人们的品味、生产和消费。对于20世纪早期的时尚理论家而言，伴随着现代资本主义制度的形成，一个日益重视时间观念的世界诞生了，而这一过程正是由商品生产和消费的加速来决定的。所以，这部分理论家往往把时尚视为现代化的象征，一致认为时尚的出现与19世纪西欧商品文化的发展互相配合，且同时发生。到了 20 世纪初，时尚已经成为变化的同义词，它是资本快速周转的象征。自此之后，关于时尚的学术研究就根植于上述以欧洲为中心的理论体系，在相关的著作与论文中，时尚被理解为现代化的记录，纯粹由工业资本的力量催发而生。