书名：数码摄影后期高手之路 *2版  
定价：198.0  
ISBN：9787115550217  
作者：李涛  
版次：第2版  
出版时间：2021-05  
内容提要：  
2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教授的后期技法。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。  



作者简介：  
李涛 中国摄影家协会纪实摄影委员会委员 *25、26、27 届全国摄影艺术展影像评审专家 *13 届中国摄影金像奖影像鉴定组组长 中国新闻摄影学会数字影像专家委员会委员 中国摄协第九次全国代表大会代表 教育部“1+X 数字影像处理”职业技能等级标准制定者  

目录：  
基础篇  
第　1章 概述  
1.1　艺术，让人脱颖而出　016  
1.2　摄影太难，难就难在太简单了　016  
1.3　艺术通感　016  
1.4　立意要高远　017  
1.4.1　取法乎上，寻师经典　017  
1.4.2　务先大体，鉴必穷源　018  
1.4.3　诚心正意，自证良知　019  
1.5　目标要长远　019  
1.6　方法要得当　020  
1.6.1　发现　020  
1.6.2　联系　021  
1.6.3　重组　021  

第　2章 准备工作  
2.1　相机设置　026  
2.1.1　照片格式　026  
2.1.2　色彩空间　026  
2.1.3　照片风格　027  
2.2　显示器校准　029  
2.3　认识后期常用软件　031  
2.3.1　Adobe Bridge　031  
2.3.2　Adobe Photoshop　031  
2.3.3　Adobe Camera Raw　033  
2.3.4　Adobe Photoshop Lightroom　034  
2.3.5　Adobe Photoshop Elements　037  

第3章　图片管理  
3.1　Bridge 界面简介　040  
3.2　原始文件的保管和命名方式　044  
3.2.1　什么是原始文件　044  
3.2.2　文件夹命名的方式　045  
3.2.3　文件夹分级管理　045  
3.3　Bridge 浏览照片的方式　046  
3.4　筛选照片（评级和标签）　050  

第4章　后期流程--典型工作流  
4.1　软件预设工作　058  
4.1.1　Camera Raw 素材解释　058  
4.1.2　Photoshop 预设修改　060  
4.2　画面校正　063  
4.2.1　校正镜头配置文件　063  
4.2.2　去除色差　067  
4.2.3　校正透视变形　070  
4.3　基本调整　075  
4.3.1　理解直方图　075  
4.3.2　校准白平衡　080  
4.3.3　定位黑白场　085  
4.3.4　适当饱和度　091  
4.3.5　针对性反差　094  
4.3.6　基本调整的综合案例　098  
4.4　二次构图　102  
4.4.1　按比例裁剪照片　102  
4.4.2　水平拉直　104  
4.5　常用效果　108  
4.5.1　纹理和清晰度　109  
4.5.2　去除薄雾　110  
4.5.3　颗粒　114  
4.5.4　裁剪后晕影　116  
4.6　综合案例　120  

第5章　后期流程--局部调整  
5.1　局部调整　128  
5.1.1　“HSL 调整”面板简介　128  
5.1.2　色相　128  
5.1.3　饱和度　130  
5.1.4　明亮度　131  
5.1.5　目标调整工具　132  
5.1.6　通过“HSL 调整”控制黑白影调　134  
5.1.7　分离色调　140  
5.1.8　污点去除　144  
5.2　局部调整案例　147  

后期流程--曲线调整  
6.1　曲线入门　158  
6.1.1　曲线都在哪里　158  
6.1.2　曲线的简易操作方法　159  
6.1.3　曲线的基本状态　162  
6.1.4　曲线的形状和功能　166  
6.1.5　曲线和通道的关系　174  
6.2　曲线调整案例　178  
6.2.1　曲线去色罩　178  
6.2.2　典型曲线图识别　181  
6.3　曲线和其他功能的对应关系　183  
6.3.1　和调色命令的对应　183  
6.3.2　和图层混合模式的对应　188  

第7章　后期流程--锐化和降噪  
7.1　锐化的目的和意义　194  
7.2　过度锐化的弊端　195  
7.3　什么样的影像适合锐化　196  
7.4　Camera Raw 中的锐化　199  
7.5　Photoshop 中的锐化　203  
7.5.1　常规锐化“：高反差保留”锐化法　204  
7.5.2　精细锐化：Lab 锐化法　209  
7.5.3　质感锐化：差值锐化法　213  
7.6　降噪　217  
7.6.1　Camera Raw 降噪　219  
7.6.2　堆栈平均值降噪　222  

第8章　后期流程--输出  
8.1　用于收藏或印刷的输出　228  
8.1.1　在Bridge 中直接输出　228  
8.1.2　在 Photoshop 中输出　231  
8.2　用于网络分享的输出　232  
8.2.1　在 Bridge 中输出　232  
8.2.2　在 Photoshop 中输出　234  

应用篇  
第9章　通透  
9.1　什么是通透　240  
9.2　画面不通透的原因　242  
9.3　前期后期如何处理不通透的问题　243  
9.4　光色混合的原理和解决问题的“钥匙”　244  
9.4.1　光色混合原理　244  
9.4.2　去除光色互补色干扰　247  
9.5　通透的实战案例　249  
9.5.1　解决方案 1 ：曲线通道调整　249  
9.5.2　解决方案 2 ：可选颜色调整　254  

第　10章 影调  
10.1　摄影中影调的定义　262  
10.2　影调在摄影中的作用　262  
10.2.1　基本作用　262  
10.2.2　准确表现主体　263  
10.2.3　体现照片的个性与风格　264  
10.2.4　塑造人物形象　264  
10.3　色彩的明度　265  
10.4　亚当斯区域曝光原理的借鉴　265  
10.5　影调的划分　266  
10.5.1　根据画面明暗基调关系划分影调　266  
10.5.2　根据画面明度对比强弱划分影调　267  
10.5.3　影调的10 种调性　267  
10.5.4　10 种影调实例分析　268  
10.5.5　根据画面的反差划分影调　272  
10.6　色调　275  
10.6.1　根据色相划分的调性　275  
10.6.2　根据色彩饱和度划分的调性　277  
10.7　调性的决定因素　279  
10.8　亚当斯风格的优胜美地　282  
10.9　平均调雪景　289  

第　11章 抠像  
11.1　认识轮廓类型　294  
11.2　人物轮廓的处理　295  
11.3　复杂轮廓处理　299  
11.4　半透明轮廓的处理　302  

第　12章 接片  
12.1　接片的目的　308  
12.2　拍摄接片时的注意事项　308  
12.3　案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并　309  
12.4　案例：常规镜头拍摄图像的接片方法 .311  
12.5　案例：移轴镜头拍摄及接片方法　320  
12.5.1　横接模拟617 画幅　320  
12.5.2　竖接模拟617 画幅　323  
12.5.3　竖向横接　325  
12.5.4　对角线接片正方形画幅　326  

第　13章 堆栈  
13.1　什么是堆栈　331  
13.2　堆栈的原理及具体应用　331  
13.3　堆栈的特色和优势　333  
13.4　堆栈的拍摄技巧和后期方法　333  
13.5　堆栈模式　334  
13.6　经典堆栈案例：油彩天空　339  
13.7　经典堆栈案例：全焦段景深合成　342  
13.8　经典堆栈案例：“广场去人”　346  

第　14章电影色调  
14.1　关于 LOG 模式　353  
14.2　加载 3D LUT 获取电影级色调　354  
14.2.1　什么是 LUT　354  
14.2.2　什么是 3D LUT　355  
14.2.3　LUT 的用途　355  
14.2.4　LUT 的光辉前景　355  
14.3　如何实现照片的电影级调色　357  
14.3.1　利用 RAW 格式数字底片进行 LOG 模式转换　357  
14.3.2　加载 3D LUT 按照电影的方式调色　359  

第　15章 Lab 的艺术化调色  
15.1　什么是 Lab 模式　364  
15.1.1　基于人眼，色域*宽　364  
15.1.2　转换无损，处理极快　365  
15.1.3　黑白彩色，通道分离　365  
15.2　如何利用 Lab 颜色进行创作　368  
15.3　创意Lab 调色案例：奇幻的花朵　370  
15.4　创意Lab 调色案例：绚丽的海景　376  
15.5　创意Lab 调色案例：撞击的色彩　381  

第　16章 创造光线  
16.1　让视觉聚焦在光线上　389  
16.2　后期创造光线的方法和常用工具　390  
16.3　光线氛围的协调　394  
16.4　“画出光线”案例：教堂中的光线　395  
16.5　“合成光线”案例：斑马光线　399  
16.6　“滤镜光线”案例：眩光　406  
16.7　“放大光线”案例：窗中的光线　412  

延展篇  
第　17章 Lightroom 和Camera Raw 模块对比  
17.1　Lightroom 简介　418  
17.2　模块对比　419  
17.2.1　直方图　420  
17.2.2　局部调整工具　421  
17.2.3　“基本”面板　421  
17.2.4　“色调曲线”面板　422  
17.2.5　“HSL/ 颜色”或“ 黑白”面板　423  
17.2.6　“分离色调”面板　424  
17.2.7　“细节”面板　424  
17.2.8　“镜头校正”面板　425  
17.2.9　“效果”面板　426  
17.2.10　“校准”面板　426  
17.2.11　“变换”面板　427  
后记　428