“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。

《汉晋唐五代书论译注》〔汉〕赵壹等撰  刘斯翰译注

内容简介书论产生于“审美自觉”的时代。所谓“审美自觉”，一言以蔽之，就是人对于自己精神之美的认识。

书艺比较于其他艺术，有个很不相同之处，就是它的工具性：书写首先是记录文字的工具。即使被作为艺术的一个门类以后，也仍然未能摆脱它的这个性质，从远古到现在，都是如此。书艺的这一特点，决定了书论大致分为两支：工具论和艺术论。其中，又以工具论成熟在先，艺术论成熟在后。

从汉魏到唐五代，书论由初创到成熟，显示出工具论与艺术论由合而分，由分复合的发展轨迹。始终张扬其中的“审美自觉”和“个性自由”的旗帜，为后世留下了优秀的传统。

      作者简介刘斯翰，号童轩，1947年生，诗人、中国古典文学研究专家，研究员职称。兼治诗词与史学，长期从事中国古代文学和古代文化研究，曾任广东省学术界代表刊物《学术研究》主编和广州《诗词报》总编辑。

《石涛画语录译注》〔清〕石涛撰毛建波栾旭耀译注

内容简介《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶，是他晚年对自己一生绘画观念的整合，对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为：“古今论画之书多矣，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以此书为最。”《石涛画语录》用词遣句，简洁古奥，一字一句之差，意义或谬之千里，因此对《石涛画语录》的文本校对，尤应着意。清人鲍廷博刻书，博采众长，刊刻态度严谨，校勘细致入微，能广借善本参互考订，不妄改一字，因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本，参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本，尽可能审词定句，疏通全书。

作者简介毛建波，1965年出生于浙江义乌。1985年起任教于中国美术学院，2005-2018年任中国美术学院研究生处处长、院学术委员会委员、学位委员会委员。现为中国美术学院教授、硕士、博士生导师，专长中国美术史、中国画论研究，出版有《余绍宋：画学及书画实践研究》《钱塘江绘画》《吴越国艺术史》《回到本体：浙江中国画研究》《百年巨匠 潘天寿》（合作）等，校注《南田画跋》《画旨》《石涛画语录》等，主编《中国思想与书画教学研究文集》（1-6集）等，在《新美术》《美术观察》《中国书法》等发表论文数十篇。

栾旭耀，山东招远人，1994年生。现为中国美术学院艺术人文学院硕士研究生，师从金观涛、毛建波教授，从事中国思想史与艺术史的相关研究。硕士期间以潘天寿研究为主，探讨潘天寿艺术观念对传统的继承与重构，及其与新文化运动语境的关系。同时也参与了黄羲、吴永良等20世纪50年代浙派人物画家的相关研究与策展工作。曾于2020年获地域美术史研讨会青优奖，于2021年获全国美术高峰论坛入会资格奖。

《书谱续书谱译注》〔唐〕孙过庭〔宋〕姜夔撰  郑晓华译注

内容简介《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。

《书谱》是我国书法史上第一部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。

《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从最基础的问题“摹书”，到最高端的创作个性化“性情”融入，《续书谱》一一涉及。

作者简介郑晓华，1963年出生于浙江缙云。1983年毕业于中国人民大学历史系。1995-1998年首都师范大学书法研究所攻读博士学位，师从欧阳中石教授。历任中国人民大学艺术学院副院长、党委书记兼常务副院长等，现任中国书法家协会分党组副书记、秘书长。入选文化名家暨“四个一批”人才工程，国务院政府特殊津贴专家。著有《艺术概论》《古典书学浅探》《图形、技术、人文—郑晓华学术论文随笔集》《翰逸神飞—书法艺术的历史与审美》《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》等。个展：“从书法看中国——郑晓华翰墨中华展系列”以色列特拉维夫大学展、美国哥伦比亚大学展等。