适读人群 ：平面摄影，影视摄影、美术、导演等专业学生，从业者

本书是一本体系完整的摄影专业教材，用于北京电影学院摄影系本科教学。

全书系统严谨，配以700余幅摄影案例图片，清晰直观、深入浅出地讲解摄影基础和造型艺术知识，理论与实践完美结合。

适用于摄影和电影创作等专业学生学习，及各领域的影像创作者、从业者自学提高。

北京电影学院摄影系是培养中国电影制作人的摇篮，摄影专业教学代表了国内高水平，在国际上也享有盛誉。影像创作在摄影系既是创作课也是专业基础课，经过多年教学实践形成目前成熟的教学体系，凝聚着摄影系几代专家学者的集体智慧。

这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且完全可以从“零基础”开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。

本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。

林 韬

北京电影学院摄影系教授、博士生导师

中国影视摄影师学会（CNSC）常务理事

学术著作

《影像的结构》，中国电影出版社，2022

《拍摄现场：与杰出电影摄影师对话》（译著），广西师范大学出版社，2016

《用光绘画》，中国电影出版社，2014

《科幻电影启示录》，世界图书出版公司，2013

《电影摄影应用美学》，中国电影出版社，2009

主要作品

电影《邓小平小道》摄影指导

央视电视剧《大山的女儿》摄影指导

电影《阳光照耀塔什库尔干》导演

电影《失控.幽灵飞车》导演（中德合拍）

SONY CineAltaV 摄影机创作演示片，导演、摄影指导

林韬老师负责的课程是我们教学体系中的专业基础课，面对的是没受过任何专业训练甚至连相机都没有使过的学生。但一年后学生作业展的水平之高是令人震惊的，很多人一直奇怪这是怎样做到的，林韬老师这本书给了我们答案。

林韬老师学术背景涵盖摄影、绘画到电影多个领域，他自身的学术修养和对于视觉艺术创作的驾驭能力使得这本书成为一本即能轻松阅读又内涵深奥的精妙之作。

——穆德远

（北京电影学院摄影系原主任，著名导演、摄影师）

第一章 概述 / 001

一、高效实用的知识体系 / 002

二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 / 008

三、摄影基础课程 ：全面扎实的学习从零基础开始 / 014

四、造型艺术构思课程 ：观念先于技巧 / 014

五、主要技术要求 / 015

六、对指导教师的要求 / 020

第二章 摄影基础知识 / 033

一、照相机的分类 / 034

二、快门速度 / 034

三、光圈 / 039

四、光圈与快门的组合 / 042

五、感光度（胶片速度） / 043

六、照相机的拍摄模式 / 044

七、认识数码图片 / 045

八、构图基础 / 047

第三章 光学镜头对造型的影响 / 053

一、镜头 / 054

二、镜头的焦距 / 054

三、标准镜头 / 054

四、长焦镜头 / 055

五、广角镜头 / 058

六、不同焦段的镜头成像效果对比 / 060

七、微距镜头 / 065

八、景深与焦点 / 065

九、滤镜 / 074

第四章 用光基础 / 077

一、光是摄影创作中最重要的造型元素 / 078

二、硬光和柔光 / 080

三、光的方向 / 083

四、光的强度 / 092

五、光的色温 / 093

六、用光设计的原理 / 096

七、摄影师的用光意识 / 099

八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍 / 105

第五章 曝光控制 / 107

一、“18% 灰”的概念 / 108

二、测光 / 109

三、曝光控制的原理 / 111

四、曝光控制是创作的手段 / 116

第六章 构图技巧 / 121

一、景别 / 122

二、画面的边界 / 127

三、画面的中央与边缘地带 / 129

四、群组关系 / 131

五、机位高低的不同效果 / 132

六、前景和后景的重要作用 / 135

七、建立联系与对比，激发想象的空间 / 137

第七章 认识色彩 / 139

一、色彩的表现力 / 140

二、色彩基础知识 / 141

三、色彩的冷暖关系 / 145

四、色彩的互补关系 / 151

五、如何在摄影创作中运用色彩 / 154

第八章 抓拍和摆拍 / 159

一、抓拍 ：影像的捕捉 / 160

二、摆拍 ：影像的设计 / 168

第九章 影像的内部结构 / 177

一、“平面”上的层次 / 178

二、视觉“力” / 178

三、视觉重力 / 180

四、方向 / 182

五、表现的基础是“结构” / 183

六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” / 185

七、倾斜 / 188

八、透视关系与画面结构 / 189

九、几种常用的构图结构 / 191

第十章 用光绘画 / 201

一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 / 202

二、现代摄影艺术的新探索 / 204

三、画面影调的控制 / 207

四、暗部的控制 / 216

五、多样化的摄影用光设计手段 / 218

六、光线层次关系的“立”与“破” / 229

七、光的“灵性” / 230

第十一章 色彩表现 / 233

一、几种主要色彩的表现性 / 234

二、色彩的结构 / 240

三、色彩观念的历史与发展 / 245

四、在摄影创作中影响色彩的基本手段 / 251

第十二章 影像的深层控制 / 257

一、视角 / 258

二、视觉元素的分离与组合 / 264

三、影像的造型“特征” / 266

四、张力 / 270

五、艺术创作“表现”什么？ / 273

六、理解“造型” / 277

第十三章 创作故事 / 281

创作故事之一 ：“带珍珠耳环的少女” / 282

创作故事之二 ：“搏击俱乐部” / 287

创作故事之三 ：“城市表情” / 293

创作故事之四 ：“X” / 297

第十四章 学期创作的指导方法 / 303

一、原则 ：具备自己的创作思路 / 304

二、第一阶段 ：创作选题与拍摄计划 / 304

三、第二阶段 ：测试拍摄的指导和点评 / 304

四、第三阶段 ：指导正式拍摄 / 305

与其他艺术院校的摄影专业所不同，北京电影学院摄影系（以下简称：摄影系）的学生在完成图片摄影创作的专业学习后，还要继续学习电影摄影、导演、数字电影技术等其他方面的专业课程。因此，图片摄影创作在摄影系既是创作课，同时也是专业基础课。学生们要在图片摄影创作的学习中，体会影像如何创作，完成从一名业余爱好者到专业影像创作人的转变，并为下一步深入学习打下专业基础。

一、高效实用的知识体系

摄影系的每一门课，在课程体系中承担的任务、主要的知识结构以及所需要的课时长度，都在系里反复研讨和论证后才确定下来。原则是用最短的课程时间达到最大的教学效果。摄影系的图片摄影创作教学是由两门课组成：初级阶段是摄影基础课，高级阶段是造型艺术构思课。

目前这个教学体系是比较成熟的，经过了长时间教学实践的检验，在摄影系已经实行了十多年。取得了非常显著的教学效果，学生们的创作得到学院以及社会的高度评价。每年学生们在完成“造型艺术构思”课程的创作学习后，都要在北京电影学院的展厅举办创作汇报展，面对全院以及社会公众开放。

《影像的创造》包括了这两门课程的内容，第二章至第八章是关于摄影基础课的主要内容，第九章至第十四章是关于造型艺术构思课的主要内容。可以说本书的内容，凝聚了整个北京电影学院摄影系的智慧，所有的知识点、知识结构都经系里多次研讨和论证。《影像的创造》的内容扎实、精练，无论对摄影学习还是教学都极为实用。

本教学体系力求用最少最基本的理论知识，启动学生的创作思维能力。这是培养影像创造能力的精简、实用教学体系，而不是庞大、全面的体系。所有实践教学的安排设计也是紧密围绕着这些重点知识，都是针对性的，能让学生在短时间内取得大幅度提高的实际效果。大多数摄影系同学系统学习完后，都有一种影像创作能力升华的体验。