东汉明帝永平求法，佛像由此传入中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时，康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”。其时佛教已广被民间，有“像教”之名实，寺院、石窟乃至于明器上塑绘的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛像流入中国，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护，彼此照应的内容。从汉代佛教图像的初传到唐朝中国化佛像样式的确立倡行，中国的佛教美术经历了几轮的改梵为夏，图像与样式是其中的关键词。托足于中国文化土壤的佛教图像，因时、因地、因匠师而发生着样式的变化，汇集起来则能体现出时代、族群和地域的特色，从中可以清楚地看到一个民族的文化心理和文化融合的能力。

  本书以图像与样式为题，将不同时期发表的汉代至唐宋时期佛教美术的论文，按时段，联缀而成四编，分题著论。一方面用以勾勒佛教美术中国化的文脉源流，另一方面通过美术品的遗存，尤其是结合近年新发现的佛教造像，寻绎发抒图像与样式在文化传播过程中的作用、流变及其特色。所讨论的问题集中围绕于以下几个方面，即图像的输入与传播、图像义理与信仰的关系、样式概念的提出及应用范围、样式化与中国化。讨论的问题采用专题的方式进行，有大有小。针对图像样式演变的重要节点，考索引证，由此展开佛教美术史的常识系统和回到常识的方法。

已出版图书

1. 《中国宗教美术史》（合著），江西美术出版社，1995年
2. 《四川唐宋佛教造像图像学研究 》（台湾），佛光山文教基金会编《法藏文库》， 2003年
3. 《古代壁画墓》（合著）， 文物出版社 ，2004年
4. 《波斯和伊斯兰美术》（合著） ，中国人民大学出版社，2010年
5. 《世界佛教美术图说大典》（22卷，主编），湖南美术出版社，2017年