艺术家本人已到耄耋之年，开始梳理回顾一生的创作。本书兼及传记、偏重学术，追踪了草间弥生70年来的生活和职业生涯，强调她的作品的核心美学和哲学问题，内容既包括草间弥生之年表，并以时间为序梳理其重要作品；又包括草间弥生亚洲回顾展的学术分析，作品种类包括：绘画、雕塑、装置、影像和行为艺术。是市场上目前较为全面，也较为专业的草间弥生作品评论合集。

本书选取了草间弥生至今未发表的文章，以及与美国著名艺术家乔治·奥基夫的通信，还包含一系列艺术评论家和策展人的专访及对谈记录。呈现更全面的草间弥生。

本书配有大量插图，包含草间弥生亚洲回顾展的作品，及其个人资料图片。藉由图片，读者可以更加清晰地理解文章中对于草间弥生艺术成长经历的介绍，也可以增加对于草间个体生命的了解。


草间弥生是当代著名的艺术家之一，她出生于日本，很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物，并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。

她的作品个人风格强烈，提出了关于生命和死亡，我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了，她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。

《草间弥生：一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作，为配合香港M+美术馆的大型回顾展而出版。

本作品分为6个主题：无限、积累、生物宇宙、激进的连接、死亡和生命的喜悦。每一个主题都阐述了艺术家作品的核心美学和哲学问题。此外还包括一系列探索她实践不同方向的学术性评论文章，一份详细的艺术家年表，把她的一生的工作置于背景之中。

本书图文并茂，设计精美。全书共400页，共包含326幅插图。全面梳理了艺术家一生的工作。

10 前言
华安雅
13 灵魂的转世：
草间弥生的永恒重现
吉竹美香
38 无限
66 积累
90 生物宇宙
126 全面联结
152 死亡
176 生命的力量
亚历克斯·A. 琼斯
205 视觉年表：
草间弥生的生活与时代大事记
亚历克斯·A.琼斯
259 水仙花园：
草间弥生何以成为全球文化偶像？
她与她的艺术对我们如今存在于世有何启迪？
郑道炼
277 草间弥生：
身体，死亡与蜕变
谭雪凝
289 圆桌讨论：草间弥生的展览
郑道炼，片冈真实，弗朗西丝·莫里斯，
华安雅，谭雪凝，建畠晢，龚彦，吉竹美香
313 文章节选
315 《画家的恳求：睁开你的艺术之眼》（1952年）
317 《傻瓜伊万》（1955年）
320 与乔治亚·欧姬芙的通信（1955年）
328 《战后反思节选》（约1960年）
329 《在积累的魔咒之下》（1961年）
330 草间弥生小姐：《艺术之声》执行编辑戈登·
布朗为WABC电台所作的采访（1964年6月）
334 《水仙花园》（1966年）
335 尤德·雅库特：《波点人生》（与草间弥生对谈），
《纽约自由报》（1968年2月15日）
338 《人体炸裂》新闻稿（1968年10月13日）
340 《博物馆政治》（1970年）
342 《李东京》（节选）（约1970年）
370 《我灵魂的漫游与挣扎》（节选）（1975年）
375 《吉田淑惠的对话连载》（节选）（1982年）
378 《超越执念：打开一扇通往21世纪光辉大门的我》
（1988年）
380 《辉煌之路》（2007年）
381 《村上龙拜访草间弥生》（2015年）
385 参考书目
389 致谢
389 贡献者
390 版权及图片来源
391 索引

郑道炼，编著，M+策展部副主任和首席策展人
吉竹美香，编著，独立策展人，多次参与草间弥生展览策展。
在我死后，
请观赏我所打造的
一座精美的坟墓，
这是我一生的圆满结局，
并请知悉，即使身处悲伤的深渊，
头顶的太阳也依旧闪耀。
如今，一颗拼尽全力之心的能量已消耗殆尽。
这就是我的艺术。

草间弥生，2020
 
前言
华安雅（Suhanya Raffel）

M+很荣幸呈现草间弥生在大中华地区的次回顾展《草间弥生：从1945到现在》（Yayoi Kusama: 1945 to Now）。草间是一位少有的真正享誉世界的艺术家。她的作品超越了普遍狭窄的艺术界限，无论在哪里展出，都能与观众建立起深刻的连结，彰显了一种堪称普世的感染力。本次展览旨在通过追溯草间七十年来的人生轨迹与艺术生涯，了解她作为文化偶像的地位。展览与本书共同呈现草间的作品如何被当代跨国交流所塑造，但同时也与她的祖国日本的丰富传统以及东亚独特的文化脉络深入相连。
《草间弥生：从1945到现在》体现了M+立足香港、引领视觉文化国际交流的使命，是在本馆位于西九龙文化区的新址所举办的一个大型回顾展。对于能在本馆的次回顾展展出这样一位举足轻重的女性艺术家的作品，我倍感自豪。
本次展览由M+的副总监兼总策展人郑道炼与学者兼独立策展人吉竹美香领导的团队策划。无论是按主题还是时间顺序，他们的手法都突出了贯穿一系列作品的核心美学与哲学关怀，这些作品涵盖了绘画、雕塑、装置、流动影像和行为艺术。草间在她的大量著述中进一步阐释了这些主题，本书所选取的其中部分内容属次公开发表。
展览从草间于战后日本的成长岁月出发，展出了她早期的成熟作品：融合了日本美学传统与现代主义形式的抽象画。随着草间占据了亚洲实验艺术的前沿，她很快就在1960年代的纽约艺术界扮演核心角色。她的作品很难用媒介或流派来分类，如今已经成为西方艺术的重要典。草间不但将国际艺术的发展成果转换为自己的语言，还丰富了全球先锋艺术的词汇，产生了未来仍会持续震撼世人的深远影响。
[p.11] 草间的艺术回应了二十世纪的众多主流艺术运动——抽象表现主义、激浪派、波普、偶发艺术、后极简主义、行为艺术——但又不断回到并深化完全属于她自己的参考点。策展人围绕一系列具草间特色的独特术语来编排展览：无限、积累、生物宇宙、死亡与全面连结。尽管这些展览主题反映了草间的创造力和高度个人化的世界观，他们也指向了全体人类共同的基本关切。草间以俏皮的手法与生动的形式，提出了有关生命和死亡、我们在宇宙中所处的位置，以及自我与集体之间的关系等古老的问题，盛情邀请我们思考那些不可言喻的事情。
草间的《无限镜屋》所营造的镜面空间，使观众沉浸于无尽的镜中影像，体现了她对于存在的不断探究，以及提炼其本质的能力。我相信这些环境，包括为本次展览所创作的特别版本，之所以能够与不同的观众产生建立联系，是由于观众们得以在一瞬之间体验草间数十年来所精炼的幻想美学，并且得以一瞥她所汲取灵感的历久弥深的精神思想之泉。
对于那些次接触草间的人而言，本次展览和本书邀请他们投身一个漫无边际而又平易近人的艺术世界。熟悉草间作品的观众，则将在本次展览中发现一个细腻入微的叙述，它从亚洲出发，集中讲述了草间的人生与打破艺术边界的文化成就。作为一个广泛全球课题的一部分，本书通过扩展草间作品的地理参考框架，重写过去以西方为中心的二十及二十一世纪现代艺术史。
我谨此感谢展览的顾问委员会成员：东京草间弥生博物馆馆长建畠晢、伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西丝·莫里斯（Frances Morris）、东京森美术馆馆长片冈真实，以及上海艺术中心主任龚彦，他们在一系列富有启发性的谈话中提出了重要的指导意见。我也感谢本次展览的策展人郑道炼和吉竹美香，以及来自谭雪凝的鼎力支持，还要感谢M+的众多员工，他们在全馆上下同心协力，成就了我们的个大型个展。
如此大型规模的展览得以顺利举行，离不开重要合作伙伴的大力支持。感谢大田秀则画廊、草间工作室和草间基金会，我为你们提供的宝贵建议与坚定不移的鼓励深表感谢。
我还要感谢世界各地的多家公共机构与多位重量级私人收藏家，他们向我们借出展品，全力支持我们的展览，让更多观众有机会接触到这些艺术品。