特别版：

一、20种全部有原印盖章；

二、赠送盖原印装框的陈老师书法“诗书画印之韵”复制品一件；

【目录】

1《书法美学》

2《书法教育学》

3《空间诗学导论》

4《中国画形式美探究》

5《篆刻艺术通论》

6《宋词流派的美学研究》

7《书法学综论》

8《尚意书风郄视》

9《日本书法史》

10《民国书法史论》

11《线条的世界：中国书法文化史》

12《中国书法发展史》

13《中国书法理论史》

14《书法美学与批评十六讲》

15《西泠印社史研究导论》

16《维新：近代日本艺术观念的变迁》

17《近代中日绘画交流史比较研究》

18《证明的力量：当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究》

19《“学院派书法创作模式”的核心思想体系》

20《书法创作是什么？》

【作者感言】

  本辑20种，其选择标准，只限于所设立课题有原创意义的、对当时该领域研究有先行价值的、或提出思想引领、或者提出学理质疑的、并且已经具有长时间影响力的学术著作。

  其实四十多年来，出版物总数已有60多种，它肯定呈现出一种数十年如一日的厚积薄发态势；最近几年也还在迅速增加中。 

  但属于画册、作品集、展览图录、同题多著、演讲录、单篇论文汇集、录音整理文稿、还有最近的“书法美育”3种、“书法学学科系列”2种、“阅读书法”各专题，另有各种主编的集体合作如“书法评价体系”“大学书法教材系列”15种等等，以及当年为中华书局写的、后经过重新编辑的影响久远的《品味经典》10册系列，均未包含在内。 

  因此，它既是个阶段性成果，又是一个偏重｛思想·学术｝的历史发展轨迹的彼时彼地/此时此地的实时记录。 

  感谢上海书画出版社以一种对历史负责，还原、寻找已有发展脉络的姿态和“初心”，又凭借着编辑们任劳任怨、经历五年，搜寻各种几十年前的旧书旧版本（当时原书寻找困难，甚至连我自己也没有保存；而且还没有电子稿），不厌其烦，作重新的录入制作，这样上千万字的大规模文字著作编校，真可谓是艰难险阻，砥砺前行。而且，每一阶段编成3-5种面世，必举办“新书发布会”活动以广其传。这些过往至今历历在目；于我，是特别感动于心、铭记五内的。

2021年9月25日

【分册介绍】

《民国书法史论》共分四大章，以时间分期，列前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战—1949）的书法创作,又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以“近代书法的出发点”导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。

《书法美学》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。

《篆刻艺术学通论》对篆刻史料做了深入而系统的整理，分印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印话等几个方面进行深入浅出的阐述。本次出版新增图片400余幅，亟便读者对照阅读。

《日本书法史》是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成“东瀛书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和书法教育史”三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

《书法教育学》从书法教育学的确立、书法教育观念学的形成、书法教学的原则、书法教学的内容体系、书法教学计划的准备与实施、书法教学过程与方法研究和书法教育学的发展趋势等方面梳理了当代书法教育的情况并提出研究理论，对当下的书法教育具有积极意义。

《书法学综论》以短小的篇幅，连贯的章节，列出一个“书法学”的框架，是对书法作为一门学问、一种艺术学科的深入研究的起点。书中从书法史、书体、作品、书家、理论及当代书法创作、展示等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术的表现形式和方法。

《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究,全书以八个章节用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不为传统宋词流派划分思维束缚，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。

《中国书法发展史》立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求提示出一个较完整的书法史体系，以便读者掌握书法学中史学一系的基础知识。

《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，并提出一个较完整的书法理论史体系，以便读者掌握书法理论史学的基础知识。

《书法美学与批评十六讲》从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。

《线条的世界——中国书法文化史》着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史，运用新的研究成果，讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型，时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法？书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。我们所需要的书法史应该有对历代书法史现象进行重要归纳、整理、组合、构建的能力；又有对某一具体史实进行深入发掘、阐释、解读、定位的本领；更是一部有不断创新内容的书法史。

《近代中日绘画交流史比较研究》从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。

《中国画形式美探究》以“形式”为中心，“美学”为观点，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释，为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。

《空间诗学导论》以开放性的研究视野，对诗歌艺术进行大胆探索，并通过“空间诗学”这一全新视角，凭借自身深厚的艺术理论与实践修养，“打通”诗歌与中国绘画、书法、美学的实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析，融汇书法、绘画中的基本特征，从线条、色彩、肌理与质感、透视、方向、群化、节奏七大范围二十一个方面，对诗歌艺术的意象构筑性格做全面的阐释剖析，如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析，在挖掘传统的基础上得到新的见解。

《尚意书风郄视》为作者的第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。

全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点，力求在运用时不存偏见，为探索今后书法发展的趋势提供参考。

《西泠印社史研究导论》西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的艺术团体，有“天下第一名社”之誉。但是，对西泠印社史的研究尚未有一个清晰的轮廓，而真正意义上的“西泠印社史研究”，以及随之而来的“西泠印社史学史研究”才刚刚开始。

本书从做“西泠印社史”研究的缘起、研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与国际印学交流、关于西泠印社史研究七个方面阐述了西泠印社史研究的基本框架，并点明了目前的不足，指明了之后的研究方向。本书的出版，将在西泠印社史研究领域起到提纲挈领的作用，希望成为研究“西泠印社史”或是希望了解“西泠印社”的读者的首选。

《证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究》本书对当下书画鉴定遇到的问题以及其成因进行了梳理和归类论证，剖析了各种书画鉴定模式的局限性。一针见血地指出，书画鉴定应顺应时代，充分利用科技成果，进一步提高书画鉴定的科学性与客观性。为当代书画鉴定提供了一份既有启发性，又有充分整体观的初步思想成果。本书的出版，为当代书画鉴定学的发展指明了方向，并对其正在遭遇的问题提出了解决方案，同时，在帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力。

《书法创作是什么》本书通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进行一系列原生态思考。绝大部分命题，今天看来还是十分切合时事之需。证明了书法“创作”这一概念随着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发展、与时俱进的一个风向标。

《学院派书法创作模式的核心思想体系》本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性，也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。

本书不仅是对一个流派的研究，更是对一个时代命题集群的聚集，涉及整个当代书法的生存方式与未来发展方向，有助于书法研究学者与书法爱好者深化对书法发展趋势的把握和理解。

《维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究》20世纪90年代，作者多次于日本交流访学，留心收集东瀛史料，思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题，本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。