一个人的眼界就是他的全世界。

影响世界的90位创意大师，汤姆布朗、山本耀司、格蕾丝柯丁顿……

书名：眼界与品位（一个人的眼界，就是他的全世界）

定价：258元

作者：内森·威廉斯

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-09

页码：448

装帧：精装

开本：16开

ISBN：9787521704112

1.纵观世界，创意总监已成为不同领域的文化开拓者和先锋人物。创意总监的职责是什么？各行业的创意工作者需要怎样的素质？他们如何获取灵感？为什么创意工作者不会被AI和算法替代？书中走访全球超过90位影响世界的创意总监，观察他们如何工作、如何生活，启发阅读者打开眼界，拓展思维幅度，在见识、视野和思考力方面有更深刻的提升。

2.集合时尚、出版、娱乐三大行业领域，探索创意总监是如何思考和工作的。本书作者生活方式引领者KINFOLK总监内森·威廉斯，将目光对准各领域的创意总监，原因很简单：他们横跨视觉、内容与商业策略，他们无法被AI或算法取代。借着KINFOLK强大的关系网，内森向时尚、娱乐和出版三大领域的创意总监们发问。

3.历时四年重磅打造，获得赞誉无数。具象呈现先锋创意总监的工作与生活方式。英文版上市四周，就被评为「国际畅销书No.1」和「亚马逊年度ZUI佳书籍」。

4.中文版复刻原版形态，超越书本形式，打造收藏级艺术品。书籍独特形态，大开本精装，完整复刻原书样貌，尺寸大但质感轻盈，减轻携带负担。全书配色仅为黑白和少量的红色，暗示“眼界”的含义：不只是视觉的维度，更是思想体验、感受和思考方式的“眼界”。

拓宽眼界与思想深度的时尚之书。一个人的眼界就是他的全世界。

全球生活方式引领者KINFOLK创始人内森·威廉斯，花费四年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，只为回答一个问题：创意总监们是如何拓展他们的眼界的？

本书集合时尚、内容出版和娱乐界的创意人士，包括汤姆·布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝·柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、Holiday杂志总监杜兰德、英国皇家芭蕾舞团编舞麦格雷戈、好莱坞电影场景设计克里斯·莫兰、黑人音乐人海因斯、为LADYGAGA和碧昂丝担任过创意总监的托德·图索……将隐于幕后的创意人群引至台前，介绍他们擅长的领域、工作方式、思考维度、爱好与习惯等，从各方面展示影响世界的创意者们的所见、所思与所想。

“我的作品总会为我发声。”

“作为创意人士，你不可能把自己的开关关掉。周围事物会自然而然地激发着你。”

“我是一个服装设计师，而不是一个时尚设计师。”

“好奇心是被低估的特质。”

“我们做的内容必须要年轻化，必须要先锋，必须要真诚。”

“创意就是要颠覆自己，为了你也为了观众。”

目录

时尚先锋14-131

16汤姆·布朗/26瓦妮莎·特雷纳/34斯特凡诺·皮拉蒂/42克莱尔·维特·凯勒/46德莱斯·范诺顿/54山本耀司/60布什哈·加拉尔/66艾尔丹姆·莫拉里奥格鲁/74琳达·罗丁/80乔&查理·凯斯利-海福德/90克里斯·万艾思/96卡罗尔·李&温贝托·梁/102玛格丽特·霍威尔/110特尔法·克莱门斯/116嘉兰丝·多尔/122乔纳森·安德森/126卢卡斯·奥赛德捷夫/

时尚档案132-153

134克里斯汀·迪奥/138皮尔·卡丹/139可可·香奈儿/139玛丽官/140于贝尔·德·纪梵希/144罗伊·豪斯顿-弗罗威克/144阿瑟丁·阿拉亚/145亚历山大·麦昆/146伊夫·圣·罗兰/150克里斯托巴尔·巴伦西亚加/

书单154

出版先锋156-251

158斯特凡诺·彤琪/166格蕾丝·柯丁顿/170弗兰克·杜兰德/178韦罗妮卡·迪婷/184杰斐逊·海克/188依姆冉·艾迈德/192米尔科·波歇/202鲁巴·阿布尼马/206托马斯·佩尔森/216玛丽·阿梅莉·索维/222马苏德·高索尔基&卡洛琳·伊莎/230法比安·巴伦/240库哈尔·斯瓦拉/244卡米拉·尼克森/248卡拉·马丁内斯·德萨拉斯/

出版档案252-271

254弗兰卡·索萨妮/258卡梅尔·斯诺/259威利·弗利克豪斯/259海伦·格利·布朗/260亚历山大·利伯曼/264西普·派恩莱斯/264芭芭拉·贝比·佩利/265阿列克谢·布罗多维奇/268戴安娜·弗里兰/

书单272

娱乐先锋276-389

278韦恩·麦格雷戈/288克里斯·莫兰/294德文特·海因斯/304英格伯特·雷纳特&桑德·普拉格/316奥蕾莉·杜邦/324托德·图索/338阿朗佐·金/350克里斯·德尔康/358梅丽娜·马苏卡斯/368亚历山大·德贝塔克/374安迪·斯佩德/380斯蒂芬·施德明&杰西卡·沃尔什/386卢卡·瓜达尼诺/

娱乐档案390-429

392阿尔弗雷德·希区柯克/396乔治·巴兰钦/397戈登·帕克斯/397鲁道夫·纽瑞耶夫/400约翰·福特/402迈克尔·科蒂兹/402黑泽明

/403西尔维娅·鲁滨逊/403大卫·里恩/404摩斯·肯宁汉/408葛楚·范德伯尔特·惠特尼/412英格玛·伯格曼/412奥逊·威尔斯/413让·谷克多/413弗兰克·卡普拉/414斯坦利·库布里克/416彼得·布鲁克/417米凯亚·巴瑞辛尼科夫/417昆西·琼斯/418玛莎·葛兰姆/422乔治·马丁/424让-吕克·戈达尔/426伊迪丝·海德/428佩姬·古根海姆/

书单430

清单432-443

桌上用具434

午餐套餐438

文具440

包装442

参与人员444-446

致谢447

内森·威廉斯

全球知名生活方式引领者KINFOLK品牌创办人、主编和创意总监，对当代文化有着独特见解，创办了TheKinfolkTable，TheKinfolkHome和TheKinfolkEntrepreneur一系列品牌。自2011年以来，KINFOLK已经成为一家领先的设计品牌，销往100多个国家，并且成功地将世界各地的设计师与创意人士连接起来。

入选亚马逊年度ZUI佳书籍

一本当今具有影响力的品位制造者们给出的指南。——W杂志

从一个想法诞生到推动整个领域文化的发展，这本书让我们了解创意人是如何获取灵感，并且使之在自己的工作中实现。——Verve杂志

在这个速食主义的年代，缺乏的不是流水线式的输出，而是：创造力。当雷同和复制被追捧时，其实这不是一个黄金时代。但总有一些人，还在做着一些事情，让你相信“创造力未亡”，有的名字早已被冠以经典，有的则和我们处于同一时代，用不同的眼界和品位，延续着他们的创造力。

——Chrison克里森

时尚博主公众号“Chrison作势”

创意总监一职原本更多出现在广告行业，如今却俨然成为了几乎所有在从事创意工作族群们渴望的标签。《眼界与品位》这本书通过亲密的访谈和形式感特别的视觉呈现，展示了一众当下在全球范围内具有影响力的创意总监们，其开创性的视野是如何养成的。即便他们所处行业各不相同，但创意的养成却几乎近似：增广见闻，开放心态，这是每个渴望从事创意工作的人都应持有的心态。

——PookyLee

时尚策展人本书译者

通过这本书，了解我们这个时代伟大的创作者和品味缔造者。了解我们这个时代伟大的创作者和品位缔造者的读物。

——QueennieYang

BoF时装商业评论编辑总监

能够成功被表达和执行的创意，在任何行业都是重要的驱动力，在由创意主导的时尚产业中，更是这样。创意总监成为品牌发展中的先行者，他们由创意出发，以宽广的眼界为品牌选择发展方向，以独特的品位和眼光寻到艺术与商业二者的平衡点，创造出时尚业发展历程中的瑰宝。

——Xavier杰斯君

时尚博主时尚撰稿人

什么是风格？什么灵感？灵感从哪里来？如何形成自己的风格？小时候认为独树一帜就是风格，看电影听音乐就能获得灵感，可是当真正从事时尚和新媒体行业却感受到想象力与执行力之间出现断层的时候，我开始思考，眼界与品位之间自始自终都绕着永恒的圈子！创造力不是与生俱来，也不会受到时代的变迁和发展而趋于同质，个人意识如何在集体意识中平衡？艺术与商业究竟该如何看待？来自全球时尚、出版、娱乐三大领域的创意总监们，带我们一同探索——构建和拓展眼界，换一个角度看世界。

这是KINFOLK超越杂志之外具有重要意义的一本书，是能够帮你拓宽眼界、带你“驰骋过去，回到未来”的著作。

——陈星如CherryGun

时装造型师潮流文化自媒体LOFi创始人

伟大创意生成的两个因素，在这本书中你会得到答案。

——冯楚轩

栩栩华生集团总编辑

每当被作品震撼，我就会好奇它们背后的创作者、制作人们是怎么做到的，他们的思维到底有什么不同？这本书就像一双眼睛，带我们近距离“看”那些创意界先锋人士的生活，尝试去了解他们思维模式。我想所谓创意思维，有时很像一种柔软的大脑体操，这本书能让我用更柔软弹性的方式看待世界。

——顾晨曦Echo

时尚自媒体人微信公众号@EchoEnjoys

生活是一种眼界，时尚是一种品位。《眼界与品位》带我们走近时尚创造者的世界，集结了90个面孔和独特的灵魂，你可能听说过其中的某某某，或者在不知不觉中已经感受到他们对美的影响。

读本书是充实自己的好时机，让你透过他们的行为特质与习惯，更深地了解自我的时尚创作旅程。

——侯覚

知名时尚博主自由撰稿人

这不是一本关于时尚界先锋人士的百科全书，正相反，这本书所呈现给读者的内容，是关于这些时尚名人们的一个角度，从细枝末节里体现出了他们的眼界和品位，借此浓缩折射出这些人的人生方向以及看待自己时尚事业的态度。这本书里每一个出现的人名，都在时尚界无比响亮，他们固然身藏传奇、笑看风云，但他们也是脚踩着地面的普通人，而眼界和品位，则决定了他们跳起来的时候，可以离地面有多远。

——吉良先生

知名时尚博主作家

一本可以轻松了解来自时尚、出版、娱乐领域先锋创意人士的风尚读本，书中采访的不少创意总监都曾给到过我灵感。

——凌立程

Homeism创始人兼艺术总监

我想向所有美术学院的在校生、审美很自信的朋友们推荐这本书。各行各业都需要创意人士，满足于商业需求的创意又往往是由视觉来呈现的。一个明星的新形象、一个现代的办公空间、一个新规则的集市……读完这本书，你会发现属于自己的特长，或许对自己的职业有全新的规划。

——毛毛迅

时尚媒体人

在时尚界有这么一群特立独行的家伙，他们生活在时尚王国的金字塔尖，在创意的世界拥有着至高无上的权利。虽然他们离经叛道、狂傲不羁或内敛害羞，但都有制造奇迹的魔力。他们的名字变成美丽衣服后面的标签就可以让人疯狂，那是他（她）施的魔咒，哈哈！这都是幻象，内森.威廉斯所著的《眼界与品位》会告诉你真相。

——王韶辉

《时装l‘officiel》《时装男士l‘officielHommes》杂志执行出版人

时尚在大部分人眼中是一个独立甚至孤立的门派，尤其是高级时装领域，时尚产业被认为是阶级分化甚至制度森严。社交网络和新世代的影响力，看似让时尚及相关创意领域打开了大门，但哪怕是大量浏览互联网穿搭图片并不能让门外汉真正了解或是进入这一圈层，因为知识和成就并非一夜之间就能得到，全靠系统的阅读和训练。中文出版物常常忽略了时尚创意类通识的导览和普及，这套素材的引入对于中文读者来说是一个特别好的示范。

——乌云装扮者

资深媒体人

书中的每个人都创造了独特的艺术风格，其中很多位也给我个人带来了很大的影响。很幸运能有这么一本书，讲述他们创作背后的故事，我相信这本书会给大家带去更大的启发。

——许闯

摄影师

在设计、时尚和各个输出创意内容的领域，一直有一个让我仰慕的职位——创意总监。他们是一个品牌的灵魂，“创意”一词，包含着渊博的知识、眼界、审美能力和艺术修养，还有敏锐的观察力和超强的实操能力。这本书汇集了90多位世界先锋的创意总监，在这些名字和光环背后，我们可以了解到的是他们如何修炼出自己独特的“眼睛”，并通过这双眼睛来传达影响世人的无与伦比的思想与艺术设计。

——曾焱冰

作家著有《爱就是在一起，吃好多好多顿饭》

如果你已经谙熟《KINFOLK》杂志为当代阅读带来独特审美和品格，那么你也会喜欢这本由《KINFOLK》杂志创办人内森·威廉斯编辑出版的《眼界与品位》。书中采访了多位我喜欢的全球创意与设计领域大师，比如时装设计师：DriesVanNoten，StefanoPilati……在他们为我们敞开心扉的同时，亦为我们描摹出一幅幅生动，璀璨又富有灵感的当代创意设计图景，是你不能错过的收藏读本。

——张朴@Blonde小朴时态

作家翻译著有《孤独要趁好时光》《而我只想去巴黎》等

创造力与好奇心是人类共同的天性。无论是美国硅谷，还是巴黎时装周伸展台，我们总是在执着地寻找更多可能，并且享受追寻过程中的所感所悟。而对每个人来说，从政治主张到个人简历，这些都在展现着个人天赋与艺术追求，并且构成了一种全新的沟通方式和话术。这也就让创意总监成为不同业态的文化掌门人和先锋人物。但究竟该怎样定义创意总监一职呢？这群文化开拓者和涉猎者是怎样的人？他们是怎样开拓出各自的视野的呢？作为案例展示和入门介绍的《眼界与品位》便是在探寻这些问题。

创意指导的未来尚不明晰，它的历史过往同样模糊。我们可以说列奥纳多·达·芬奇是历史上第一位创意总监，他身处的文艺复兴时期为创意表达提供了前所未见的丰饶土壤。拥有个人设计公司的Interview杂志编辑总监法比安·巴伦则称创意总监这一行当最早可以追溯到金字塔建成之时。“极简主义从创世之初就开始了。想想看人们最早拾起石头建造金字塔的过程，有什么能比它更加极简的呢？”巴伦这般说道。而对于基督教的十字架，他则表示那是史上最广为人知的品牌标识。

创意总监，无论是在构建金字塔、思考品牌标识设计，还是打造手袋新外观，或者为流行歌手指导音乐视频，他们都是每一个项目中的灵魂人物。他们发展和奠定了公司的个性、视野和存在价值，通过种种方式为品牌构建了DNA，无论这是出于孩童般的内在直觉，还是广泛的外在人脉资源。正如为导演韦斯·安德森、诺亚·鲍姆巴赫等人设计布景的克里斯·莫兰所说：“生活中的一切皆与项目息息相关，我的所见皆是如此，就如同鹰眼一般在街道、出租车和地铁上的人群间不断寻找着种种线索。”而对于安迪·斯佩德来说，这一切要更出自直觉：“我几乎感受不到现实，完全沉浸在个人的脑海中，时间也随之消失了。这一切有着无穷的乐趣。”

类似的还有编舞者阿朗佐·金，他提到舞者需要沉浸在当下，并且抛开自我。“你不是在模拟、克隆或者仿造别人，”他讲道，“你必须沉浸在想法之中。”

借由社交媒体的发文、验证码、话题、表情包等，在这个新互联时代，我们的社会人格也在创造出如同乒乓球运动一样有来有往的存在感。DazedandConfused杂志的创始人杰斐逊·海克讲道：“这里并没有任何规矩，我们不希望为即将到来的世代设定任何规定和局限，更何况我们也会是新世代的组成部分。”他进一步解释道，“我们要做的是承认自身不够完美，坦承自己已经足够头晕目眩了，即使不是所有事都搞得定，我也不在乎。”这样的“亲密文化”在当下不仅仅是一种可被接受的表达形式，更是种受欢迎的全方位追求，是新的启蒙运动。托德·图索同样分享了类似自我反思的直觉：“你就是自己的个人项目在当下的一面镜子。”这位为碧昂丝担任创意总监的人讲道，“你的目标就是剔除掉那些无关紧要的干扰，用放大镜审视那些真正特别之处。”

今时今日，创意总监们也建起全新的产业。能够欣赏一场由亚历山大·德贝塔克制作指导的时装秀，就等同于看到了时尚最可被解读、最具交流属性、最先锋的面貌。这位设计师已经为纪梵希、思琳、约翰·加利亚诺、迈克高仕、浪凡、缪缪、罗达特在内的客户制作了1000多场时装秀，他也通过巧妙应用真实风暴和冰雕等元素，完全改变了这个行业的面貌。

成功的创意总监常常有众多人脉资源，可以从全球范围内寻来人才合作。在视频制片设计领域工作了数年后，格莱美奖得主梅利娜·马苏卡斯便请来了歌手索兰格为自己在HBO电视台的新节目担任音乐顾问。“发现、多样性和颠覆。”W杂志和T杂志的创意总监斯特凡·诺彤琪这样总结个人事业的驱动力。这位编辑同这本书陆续提到的很多人一样，都是凭借他乐于为创意人士提供发挥的空间，这么多年间有着非常忠诚的追随者。

同Vogue杂志的戴安娜·弗里兰一样，有些编辑超越了传统杂志主编一职，晋升为名声在外的个性人物以及文化风向指点者，而像威利·弗莱克豪斯一样的美术设计师则为编辑内容创作增加了更多吸引力。当下，潮牌OpenCeremony的创始人们延续着这一传统。尽管没有正统的教育背景，卡罗尔·李和温贝托·梁在2011年被任命为凯卓的创意总监。这一任命令很多人都倍感惊讶，但也很快彰显其成功之处。总而言之，这些人物均在各自的领域里取得了前所未有的成绩和影响力。

在包括时尚、出版和娱乐业在内的诸多产业间，创意总监拥有难以被定义的财富，对于各自行业的独特眼光，以及远在时代精神到来之前就察觉到它的能力。