《漫畫原來要這樣畫》

基本信息

原文書名：Making Comics

作者：史考特．麥克勞德

原文作者：Scott McCloud

譯者：謝濱安

出版社：愛米粒

出版日期：2017-12-01

語言：繁體中文

ISBN：9789869520645

叢書系列：愛PITCH

規格：平裝 / 272頁 / 14.8 x 21 x 1.36 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：中國台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 漫畫技法

（页面参数仅供参考，具体以实物为准）

內容簡介

★紐約時報暢銷書作者，《漫畫原來要這樣看》續作精采登場！

★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！

★全球翻譯超過27種語言！

★漫畫創作經典指南！

★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！

無論你想畫的是圖像小說、超級英雄、日系漫畫、連環漫畫或網路漫畫，都必須將一張張圖連結起來，才能講出一個故事。且讓我來教你怎麼做。——史考特．麥克勞德

坊間有無數漫畫入門書籍，教人如何畫得跟最愛的漫畫家一樣好，但如果你感覺畫漫畫不只是複製他人的繪圖風格，那麼本書正是你所需要的。

本書以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節，例如：創造多樣又迷人的角色、精熟肢體語言和臉部表情、為讀者創造豐富有說服力的世界、選擇適合自己的繪圖工具，極具啟發性與創見。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。

作者麥克勞德以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。

★延續《漫畫原來要這樣看》基礎，《漫畫原來要這樣畫》將教導讀者

◆選擇正確時點畫入畫格——什麼該留，什麼該省。

◆設計動作的框景結構，引導讀者的視線。

◆挑選能夠結合在一起傳達出訊息的文字和圖像。

◆創造多樣又迷人的角色，包含內在生命力與令人難忘的外表。

◆精熟肢體語言和臉部表情。

◆為讀者創造豐富有說服力的世界，讓他們去探索。

◆選擇適合你的繪圖工具，並了解它們的演化歷史。

◆敞徉在遼闊的漫畫世界中，了解各種不同的漫畫風格和類型。

作者簡介

史考特．麥克勞德 Scott McCloud

1960年出生於美國波士頓，15歲即立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來還要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《雕塑家》等，至今暢銷不墜。《漫畫原來要這樣畫》聚焦於探討漫畫的創作過程，囊括概念性的原則到最精準的細節，並以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演出人類的各種處境和樣貌，極具創見與娛樂性。

目錄

1 前言

8 以圖像寫作

8 明確性與說服力

10 五項基本選擇

11 時點的選擇

12 將點串連

15 六項轉換

19 景框的選擇

20 距離、角度與觀點

22 定場鏡頭

24 讀者的相機

26 圖像的選擇

30 文字的選擇

32 流動性的選擇

33 視線引導

36 紙本之外

37 五大選擇檢視圖

38 工作流程

39 即興發揮

45 明確性與強度

53 強度與說服力

54 注解與練習

58 為人類創造的故事

58 合二為一

59 對稱性與認同感

62 創造擬真角色三要項

63 角色設計

64 內在生命

70 視覺獨特性

76 表達特質

80 臉部表情

81 情感交流

83 表情分類

83 基礎表情

84 混合與配對

87 生理狀態

88 明確精準的訊號

92 臉部肌肉

94 繪製表情

102 肢體語言

103 表情間的差異

104 關係分類

105 高度與地位

107 距離與關係

109 失衡與不滿

111 其他關係

112 手勢

114 人體繪製

114 解剖學建議

115 姿勢的重要性

116 實地演練

120 深入挖掘

122 注解與練習

128 文字的力量

128 平衡與整合

130 圖文結合的七類型

131 文字為主

133 圖像為主

135 雙人拍檔

136 交叉運作

137 相輔相成

138 平行世界

139 蒙太奇

140 七類型的運用

142 文字氣泡

142 所謂「不得已的工具」

143 氣泡與情緒結合

144 加強效果與案例

146 聲效

148 作家／畫家合作關係

150 故事的選擇

152 團結的力量

154 注解與練習

158 建構世界

158 身歷其境

160 再談定場鏡頭

166 地域變異性

169 連環漫畫極簡主義

純敘景的漫畫

170 透視法

171 非西方透視技巧

172 西方透視法

173 透視法與漫畫

174 即興創作

176 參考與研究取材

178 並非只是「背景」

180 注解與練習

184 工具、技巧與科技

184 必要的工具

186 低成本繪圖

188 傳統工具

188 基本設備

190 軟毛筆、畫筆與麥克筆

195 傳統上字法

196 數位轉換／本書的製作

198 從數位到紙本

200 從數位到螢幕

202 上字與字型

204 設備

206 不同形式的出版

207 誰是老大？

208 注解

212 漫畫中的個人定位

212 找尋自我風格

215 理解日系漫畫

224 理解流派

229 理解漫畫文化

238 廣泛學習

240 注解

244 漫畫製作

244 一個很棒的職業

246 漫畫的新舊市場

249 輪到你了

252 「白紙」

255 注解