遇见宋词豪放派

苏轼的旷达、陆游的忧思、辛弃疾的壮志、陈亮的激昂，在书页间化作跃动的生命力。每一位词人前附有“人物印象”，从生平轨迹到精神风骨，助你读懂豪放背后的滚烫灵魂；更精选8篇代表作，逐词注释、深度赏析，让你在一字一句间，触摸宋词最磅礴的生命力。翻开书页，便是与千年前的热血灵魂对话，感受那些冲破时空的壮志与豪情。

本书精选豪放派四位词人，分别是苏轼、辛弃疾、陆游、陈亮，从人物简介、人物印象起笔，以讲故事的方式深入解读他们的精神内涵与艺术风貌，勾勒出鲜活生动的人物形象。展示词人的代表性作品，并设置注释和解读栏目，带领读者在字里行间徜徉，感受词人气势恢宏的词风，探寻他们的生活际遇和心路历程，领略他们的文学理想与人格魅力。引领读者以更广阔的文化视野去认识宋词的繁荣与发展，理解中华文明在历史长河中的深厚积淀和无尽魅力。此外，书中配有精美的古代书画作品和与词人相关的名胜古迹照片，让历史与艺术在文字与图像中交融，带来生动的文化体验。

司马一民 编著

司马一民，杭州市政协智库专家、杭州市文史研究馆特约研究员、宋韵文化研究学者、浙江省民营经济研究中心专家委员会委员、浙江省作协会员，出版作品有《天堂财富论》《解读经济密码》。《诗词里的杭州宋韵》《白居易：与君约略说杭州》《苏东坡：前生我已到杭州》。

苏轼印象

一个有意思的现象。

我的《苏东坡：前生我已到杭州》（浙江教育出版社2023年1月出版）一书出版后，我应邀做了多场新书分享会，我在每一场新书分享会开头都会问一个同样的问题：“在你们心目中，苏东坡是怎么样一个人？”不分男女老少，几乎都会回答：“苏东坡是一个伟大的诗人。”

这样的回答当然没有错，这也可以说是大众对苏东坡的普遍认知。苏东坡诗词的影响是遍及全中国的，而且近千年以来从没有间断过。但凡是个中国人，谁不会背诵几句苏东坡的诗词？因此，人们才会有“苏东坡是一个伟大的诗人”这样广泛的认知。

然而，苏东坡的文化影响力绝不止于诗词。苏东坡是中国古代文化史上的一座文化丰碑，在诗、词、赋、散文、书、画等各方面都成就斐然。中国历史上，文化“单项”的“头部名家”有很多，远不止苏东坡一位；而在诗、词、散文、书、画等方面都是一流的“全能”选手，恐怕只有苏东坡一位，前无古人，后无来者。

此外，苏东坡还热爱生活，非常有生活情趣，并能与普通百姓平等交往，他的志向与百姓对美好生活的向往十分契合。因此，这样的苏东坡，男女老少谁不喜欢呢？

一

但是，苏东坡崭露头角，或者说苏东坡走上中国历史舞台，凭的并不是诗词，诗词只是他在中国历史舞台上展示光辉形象的“加分项”，却也是使他陷入人生困境的“导火线”。

嘉祐元年（1056）秋，苏轼二十岁——那时他还不叫苏东坡，从眉州眉山与父亲苏洵和弟弟苏辙一起乘船去开封府参加进士考试，次年，兄弟二人双双进士及第。按照宋朝的考试制度，考中进士的人还需要再经过礼部的考试，才能为官。苏轼、苏辙又参加礼部的考试，并且都获得了上好的评价，通过了考试，从此登上了宋朝的政治舞台，也可以说登上了中国历史舞台。

礼部考试考什么？写一篇政论文，要求考生阐述治国理政的观念。为什么？因为朝廷组织科举考试是为了选拔治理国家的官员，不是选拔诗人。

苏轼在考场写的“高考作文”为《刑赏忠厚之至论》。这篇文章以忠厚立论，援引古仁者施行刑赏以忠厚为本的范例，阐发了儒家的仁政思想。文章结构严谨，文笔简练，说理透彻，考官们一致看好，提议列为此次科考第一，报给主考官欧阳修。

欧阳修读了苏轼的《刑赏忠厚之至论》，深感此文脱尽五代宋初以来的浮靡艰涩之风，十分赏识，准备下笔判为第一，忽然笔停在了空中。为什么？当时的考试制度规定要将所有考生的名字遮盖掉，这叫糊名；有时甚至叫人把所有的文章重新抄写一遍后，才送考官阅卷，两种方法都是为了防止阅卷考官徇私。欧阳修虽然在考卷上看不到考生的名字，但他判断，这篇文章很有可能出自他的得意弟子曾巩之手，为避免被人说主考官徇私，欧阳修就把这份卷子判为第二名。就这样，苏轼被列为第二。后来经过殿试，苏轼、苏辙兄弟皆得宋仁宗赏识。退朝后，宋仁宗欣喜地对曹皇后道：“朕今日为子孙得两宰相矣。”这也是“乌台诗案”时，苏轼危在旦夕，太皇太后曹氏出手相救的缘故。这是后话。

苏轼进士及第并以第二名的成绩通过礼部考试后，按照当时习俗，考生要给主考官写一封谢恩信，苏轼照例给欧阳修写了一封谢恩信。欧阳修收到苏轼的信读得浑身出汗，欧阳修的儿子以为父亲突然身体不舒服，问要不要请医者，欧阳修说：“读轼书，不觉汗出。快哉！快哉！老夫当避此人，放他出一头地也。这句话的意思是：我没有生病，是读苏轼的书信而快意流汗，我要让出一席之地给苏轼。这也是“出人头地”典故的由来。爱才的欧阳修从此对苏轼提携有加。

因此，苏轼通过科举考试做官，以一位官员的身份登上宋朝的政治舞台，登上中国历史舞台，世人才开始认识苏轼。

苏轼词作赏读

南乡子·和杨元素，时移守密州

东武望余杭，云海天涯两渺茫。

何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场。

不用诉离觞，痛饮从来别有肠。

今夜送归灯火冷，河塘，堕泪羊公却姓杨。

注释

杨元素：杨绘（1032—1116），字元素，号先白，谥肃轩，绵竹（今属四川）人，宋仁宗嘉祐元年（1056）进士，历任荆南府通判、开封府推官、翰林学士、御史中丞等，因反对王安石被贬为亳州知州，熙宁七年（1074）七月接替陈襄为杭州知州。密州：今山东诸城。东武：密州治所，今山东诸城。余杭：今杭州。河塘：沙河塘，在杭州城南五里，宋时为繁华之地。堕泪：《晋书·羊祜传》载，羊祜为荆州督，善治，其后襄阳百姓为感恩羊祜，在岘山游息之处建庙立碑，岁时享祭，望其碑者，莫不流涕。词中以杨绘比羊祜。

熙宁七年（1074）七月，杨绘接替陈襄为杭州知州，九月，苏轼由杭州通判调为密州知州，杨绘为苏轼饯别于西湖上，席上作词，苏轼写了此词相和。

这首词大意为：东武和杭州两地相望，但远隔天涯，云海茫茫。不知什么时候才能功成名就、衣锦还乡，到那时我定与你同笑长醉三万场。不用像世俗的样子用酒来诉说离情别绪，痛快的饮宴从来都另有缘由。今夜掌残灯送你归去，走过热闹的河塘，不由得落泪，恍惚间觉得你就是羊祜。

苏轼由杭州通判升为密州知州，明明是升官了，却很伤感。是因为离开他喜欢的杭州，还是离开了他情意相投的同僚？可能两者兼而有之吧。为了功名而劳累奔波，什么时候是个头呢？什么时候可以远离官场还乡？谁也说不准。“今夜送归灯火冷”，七月天热，在杭州的繁华之地河塘，居然会感觉“灯火冷”，这不但透露出苏轼对前途渺茫的忧虑心境，而且表现出苏轼对未来仕途的强烈孤独感，身边没有了“堕泪羊公却姓杨”。

苏轼与杨绘情谊深厚。同年八月，天竺山僧人送桂花给苏轼，苏轼把桂花分送杨绘并附上一首诗《八月十七日

天竺山送桂花分赠元素》。诗中有“此花元属玉堂仙”句，从字面看是称赞桂花的超凡脱俗、不比寻常，其实是用桂花暗喻自己和杨绘二人。“玉堂仙”是翰林学士的别称，苏轼和杨绘都曾为翰林学士。“蟾窟枝空记昔年”，折桂指的是登科，此处将“蟾宫折桂”转用为“蟾窟枝空”，苏轼以传说与典故来说他和杨绘当年进士及第，二人作为君子雅人，一定是桂花的知音，也可能有暗指杨绘的一些政治见解与自己相同的意思。苏轼和杨绘都与当朝宰相王安石政见不同，都被贬出京城，相同的政治见解、相同的境遇、类似的艺术品味，加深了他们的情谊。苏轼所写这首咏桂花诗，表面上描绘了桂花的形态和品格，同时以花酬知音杨绘。

宋词是中国古代文学史上的又一座高峰。宋词与唐诗并驾齐驱，成为后世传诵的经典。在宋词的浩瀚星空中，形成了特点鲜明的两大流派——豪放派与婉约派。豪放派以其雄浑的气势、激昂的情感和奔放的风格独树一帜。

豪放派词人往往不拘泥于传统的花前月下、伤春悲秋等题材，而是将目光投向更为广阔的社会现实和历史事件。他们以宏大的历史视野，表达对国家、民族和个人命运的深刻思考。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇，展现出磅礴的历史感，揭示出深邃的人生哲理。

豪放派词人善于直抒胸臆，表达豪情壮志和激昂向上的精神。他们的作品常常充满了对人生的热爱、对理想的追求以及对现实的批判。这种直率的表达方式使得豪放派词作具有强烈的艺术感染力。辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，生动地展现了词人对收复失地的渴望和壮志难酬的悲愤。豪放派词人不拘泥于传统的音律和形式，常常突破格律的束缚，以诗文的手法写词，语言雄浑豪迈。这种创作方式使得豪放派词作在形式上更加自由奔放，内容上也更加丰富多样。

豪放派词作的题材极为广泛，不仅包括军情国事、历史兴衰，还涉及自然景观、人生感悟等。词人善于化用前人典故，以增强词作的文化底蕴和艺术表现力。辛弃疾的词作中常常引用历史典故，“廉颇老矣，尚能饭否”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）既表达了对自身命运的感慨，又反映了对国家命运的忧虑。

尽管豪放派以雄浑豪迈为主，但其艺术风格并不单一。许多豪放派词人也善于在豪放中融入细腻的情感，使得作品既有阳刚之美，又不失阴柔之韵。辛弃疾的词作中既有“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪迈，也有“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”的细腻。

豪放派的形成与发展大致经历了四个阶段。北宋早期的预备阶段，范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》以雄浑的笔触描绘边塞景象，发豪放词之先声。北宋中后期的奠基阶段，苏轼大力提倡写作壮词，突破了晚唐五代以来绮丽柔靡的词风的限制，开创了豪放词派的先河。苏轼的词作《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等，以其宏大的气势和深邃的内涵，成为豪放派的经典之作。苏轼之后，豪放词派在南宋得到了迅猛发展，并达到顶峰。这一时期，豪放派词人以辛弃疾为代表，创作了大量以爱国抗金和收复中原为主题的慷慨悲壮的作品。除了辛弃疾外，还有张孝祥、陆游、陈亮、刘过等。南宋后期，豪放派词人刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等继承了辛弃疾的词风，继续创作雄豪的词作，豪放派进入延续阶段。然而，由于南宋后期国势衰微，豪放派词作逐渐呈现出悲灰之气，但其艺术价值依然不可小觑。

“遇见宋词”系列聚焦流派中最具影响力的代表人物（如苏轼、李清照等），避免同类书“泛而不精”的问题，便于读者快速把握流派风格，赏析重点作品。设置了“注释”和“赏析”栏目，在文本赏析中融入故事性讲解和情境式还原，使青少年读者不仅能“读诗”，更能“读人”“读时代”。本书在“体系化”和“可读性”之间找到平衡点，适合对宋词和古典文学有兴趣的读者作为入门级读物。

遇见宋词婉约派

从“杨柳岸，晓风残月”的晓别之景，到“梧桐更兼细雨”的黄昏愁绪，带你细品婉约词中“语尽而意不尽”的悠长韵味。这里有风月情愁，有人生况味，更有千年不变的细腻心事，等你在字里行间静静遇见。

本书精选婉约派各四位词人，分别是柳永、李清照、晏殊、姜夔，从人物简介、人物印象起笔，以讲故事的方式深入解读他们的精神内涵与艺术风貌，勾勒出鲜活生动的人物形象。展示词人的代表性作品，并设置注释和解读栏目，带领读者在字里行间徜徉，感受词人婉转清丽的词风，探寻他们的生活际遇和心路历程，领略他们的文学理想与人格魅力。引领读者以更广阔的文化视野去认识宋词的繁荣与发展，理解中华文明在历史长河中的深厚积淀和无尽魅力。此外，书中配有精美的古代书画作品和与词人相关的名胜古迹照片，让历史与艺术在文字与图像中交融，带来生动的文化体验。

司马一民 编著

司马一民，杭州市政协智库专家、杭州市文史研究馆特约研究员、宋韵文化研究学者、浙江省民营经济研究中心专家委员会委员、浙江省作协会员，出版作品有《天堂财富论》《解读经济密码》。《诗词里的杭州宋韵》《白居易：与君约略说杭州》《苏东坡：前生我已到杭州》。

柳永印象

虽然《宋史》中没有柳永的传记，但无论是在当时，还是在后世乃至今天，柳永的名字与宋词都是无法分开的，他是当之无愧的婉约派代表人物。

一

柳永的词中，最富传奇色彩的大约要数《望海潮·东南形胜》了。

南宋罗大经在《鹤林玉露》一书中记载：“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之云……此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子、十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”

这段文字大意为：宋仁宗皇祐五年（1053），孙沔任杭州知州。当时柳永写了《望海潮·东南形胜》赠送给孙沔。这首词流传很广，金朝皇帝完颜亮也读到了，他羡慕杭州有“三秋桂子，十里荷花”的景致，便产生了率兵渡长江、直取杭州的想法。

二

“金人读到柳永的《望海潮·东南形胜》后产生南侵欲望”的说法，同柳永的《望海潮·东南形胜》一起流传甚广。

事实究竟如何？我们不妨来分析传说的合理性。

完颜亮（1122—1161），字元功，女真名迪古乃，是金太祖完颜阿骨打的庶长孙，金朝第四位皇帝。他自幼聪敏好学，汉文化功底深厚，但性格残忍，野心勃勃。1149年，他通过政变夺取皇位，改元天德。完颜亮在位期间，一直有统一天下的野心。

宋高宗绍兴三十一年（1161），完颜亮以“宋朝不交岁币”为由，发动了对南宋的全面进攻。完颜亮兵分四路南下：一路自海道进攻临安；一路自蔡州（今河南汝南）出发，进攻荆州（今湖北江陵）；一路由凤翔进攻大散关（今陕西宝鸡南郊），伺机入川；一路由完颜亮亲自率领三十二总管兵，进军寿春（今安徽淮南），计划渡过长江后直取临安。

战争初期，金军进展顺利，攻占了海州（今江苏连云港）、和州（今安徽和县）等地，前锋逼近长江。然而，金军内部出现了问题：完颜亮的堂弟完颜雍在辽阳称帝，导致金军军心动摇。

1161年11月，完颜亮指挥金军渡江，但在采石矶被击败，金军伤亡惨重。此后，完颜亮被迫移军瓜洲（今江苏扬州），但仍坚持进攻。由于完颜亮的严苛军令加之军队内部矛盾，金军将领发动兵变，完颜亮在突围时被乱箭射死。

此后，金军撤兵退回北方，南侵计划彻底失败。南宋趁机收复了淮南部分地区。此后，宋金继续维持南北对峙的局面。

据《鹤林玉露》记载，完颜亮因读到柳永的《望海潮·东南形胜》中的“三秋桂子，十里荷花”而心生南侵之意。这一说法并无确凿的历史依据，恐怕是附会。

其一，金人以游牧为生，经济来源不稳定，常常掠夺宋朝的农业资源。如果金人占据南宋朝廷的统治区域，将彻底改变他们的统治基础，从而巩固金朝的政权。因此，金人南侵的主要原因应是经济需求和政治野心，而不可能仅仅是受到一首词的吸引。

其二，孙沔任杭州知州是在宋仁宗皇祐五年（1053），而柳永在景祐元年（1034）就已经进士及第并被派往睦州（今杭州淳安）任团练推官，完颜亮南侵是在绍兴三十一年（1161），几件事情相隔甚远。

其三，罗大经生活在南宋末年，他的记载可能带有文人的夸张和主观情感，意在表达对南宋朝廷偏安一隅的不满。

综上所述，“金人读到柳永的《望海潮·东南形胜》后产生南侵想法”的说法不成立。

“金人因读到柳永的《望海潮·东南形胜》而产生南侵想法”的说法仅仅是一种传说，并非确凿的历史事实。虽然这种说法夸大了文学作品对历史事件的直接影响，但是也在某种程度上反映了《望海潮·东南形胜》的艺术魅力。

柳永创作《望海潮·东南形胜》的故事倒也颇具传奇色彩。南宋陈元靓《岁时广记》卷三十一引杨湜《古今词话》记载，柳永此次杭州之行的一个重要目的是结交当地的名流和官员，以提升自己的知名度和影响力。

当时，杭州知州孙沔是一位风雅之士，柳永希望通过结交孙沔，获得他的赏识和推荐。然而，州府衙门门禁森严，一般人难以入内，更不要说见到知州孙沔了。于是，柳永动了个巧妙的念头，写了一首词《望海潮·东南形胜》。

这首词不仅赞美了杭州西湖的景色，而且赞美了城市生活的繁华，其实是间接地夸赞知州孙沔把杭州治理得好。柳永想用这首词作为进见之礼，拉近他与孙沔之间的距离。

《望海潮·东南形胜》写成了，怎样才能把这首词送到孙沔手上呢？一向混迹于歌舞场的柳永，找到当时杭州的名妓楚楚，请求她在州府的宴会上演唱这首词。他对楚楚说：“欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相公之前。若问谁为此词，但说柳七。”

中秋节那天，州府举办盛大的宴会，楚楚在宴会上演唱了《望海潮·东南形胜》。孙沔听后大为赞赏，询问这首词是谁写的，楚楚回答说是“柳七”所作。孙沔随后召见了柳永。柳永的小计谋成功了。至于孙沔召见柳永后，他们聊了什么，孙沔有没有推荐他为官，各类记载中没有明确交代。

我们在上文已经论证了“金人因读到柳永的《望海潮·东南形胜》而产生南侵想法”的说法不成立，不过仅仅作为一个传奇故事，姑妄听之也无妨。

不管怎么样，柳永的《望海潮·东南形胜》给杭州留下了十分精彩的赞美词，以至千年之后人们说到杭州，还会引用：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……”

《望海潮·东南形胜》是柳永的代表作之一，也是宋词中的经典之作。这首词不仅展现了杭州的繁华景象，还体现了柳永的文学才华和对都市生活的热爱。

问题来了，柳永是在什么时候写的这首词？这就要结合柳永的人生经历来分析了。

柳永一生至少到过杭州两次。第一次大约是在咸平五年（1002），他离开家乡前往京城参加礼部考试，途经杭州，因迷恋杭州的湖山美景与都市繁华，便停下了北上的脚步，沉醉于听歌买笑的浪漫生活。第二次是在景祐元年（1034），柳永科举及第，被派往睦州任团练推官，第二年任余杭县令。

也有人认为，柳永可能在其他时间也到过杭州，因为他的一些词作中对杭州的描写非常细致，不排除有多次到访杭州的可能性，但明确有记载的是以上两次。

柳永的《望海潮·东南形胜》究竟创作于哪一年？不可考。写于早年流寓杭州、苏州之际的推断似乎比较合理。杭州在北宋时期是东南地区的重要城市，经济繁荣，文化昌盛。当时，杭州是两浙路的首府，也是吴越国的旧都，城市规模宏大，人口众多，商业发达。柳永初到杭州，被这座城市的繁华景象深深吸引，尤其是夜市的热闹、歌楼酒肆的繁华以及西湖的美景。由此，他写下《望海潮·东南形胜》，完全有可能。

柳永词作赏读

望海潮·东南形胜

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

注释

东南形胜：杭州在北宋时为两浙路治所，名胜古迹荟萃。三吴：指吴兴、吴郡、会稽三郡。钱塘：今浙江杭州。云树：形容树木高耸入云。珠玑：珠是珍珠，玑是一种形状不圆的珠子。重湖：西湖分为里湖和外湖。三秋：秋季的第三个月，即农历九月。羌管：羌笛。高牙：高官出行时的仪仗旗帜。图将：画出。凤池凤凰池，原指皇宫禁苑中的池沼，此处指朝廷。

传说柳永这首词是为拜谒杭州知州孙沔而作。陈元靓《岁时广记》卷三十一引杨湜《古今词话》：

柳耆卿与孙相何为布衣交。孙知杭州，门禁甚严。耆卿欲见之不得，作《望海潮》之词，往谒名妓楚楚曰：“欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相公之前。若问谁为此词，但说柳七。”中秋府会，楚楚宛转歌之，孙即日迎耆卿预坐。

这段文字大意为：柳永在科举考试落榜后到杭州，求见杭州知州孙沔，想请求孙沔为自己举荐，可州府衙门“门禁甚严”，柳永无法登门拜访。于是，柳永写了这首赞美杭州的词《望海潮·东南形胜》，请乐坊名妓楚楚在中秋府会上演唱给孙沔听，借机向孙沔介绍自己。楚楚在中秋府会上唱了这首词，并告诉孙沔这首词是柳永写的。第二天，孙沔就请柳永去州府相见。虽然柳永见到了孙沔，但是好像也没有实现心愿，柳永最终并没有得到举荐。

这个传说并不可信。孙沔任杭州知州是在宋仁宗皇祐五年（1053），而柳永在景祐元年（1034）就已经进士及第，并被派往睦州任团练推官。因此，所谓柳永求荐的说法在时间上不符。

抛开这个传说，柳永的这首《望海潮·东南形胜》确实是当时杭州的真实写照，没有夸大之处。这首词大约写于柳永早年流寓杭州、苏州之际。

词一开头即从高处鸟瞰杭州全貌，点出杭州位置的重要性、历史的悠久，用“形胜”“繁华”来概述。随后，从各个方面具体描写：“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致；“参差十万人家”，写都市人口的稠密。

接着由城内转向郊外：钱塘江堤上郁郁葱葱的树木犹如云雾一般，滔滔江水奔涌不息，钱塘江潮汹涌壮观。又从郊外说到城内街市，“珠玑”“罗绮”“竞豪奢”，反映了当时杭州商业的繁荣、市民的富庶。

下片重点描写西湖。宋初的西湖，风景区已初步形成，湖山之美已经显现。“重湖”，指西湖分为里湖和外湖。“叠巘”，指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。“三秋桂子，十里荷花”，概括出西湖美的特征。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，描绘了不论白天还是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声，展现了一幅生动的游乐图。

此外，还描写了达官贵人游乐的场景：成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派煊赫声势。词中想象，当达官贵人被召回京城之时，会将杭州美景画成图本，献于朝廷，以此烘托西湖之美、杭州之富。

这首词浓墨重彩地展现了杭州的繁荣、西湖的美丽，是古代诗词中描写杭州的代表作，为历代杭州人所高度认可。

宋词是中国古代文学史上的又一座高峰。宋词与唐诗并驾齐驱，成为后世传诵的经典。在宋词的浩瀚星空中，形成了特点鲜明的两大流派——豪放派与婉约派。婉约派以其细腻的情感、优美的语言和含蓄的意境，在宋词的广阔天地中独树一帜，成为后世无数读者难以忘怀的经典。

婉约派的词风，犹如江南水乡的烟雨，轻柔而迷离。它注重情感的含蓄与内敛，善于从日常生活中捕捉那些细微的情感波动，并将其化作婉转的词句。这

种词风在宋代文人手中被发挥得淋漓尽致，其作品成为一种独特的艺术表达方式。婉约派的词作在情感表达上虽然以哀怨、惆怅为主，但并不是一味地消极。它们在细腻的情感描写中，也蕴含着对美好生活的向往和对爱情、友情的珍视。这些词作如同一杯淡淡的清茶，在岁月的长河中散发着独特的香气，让读者感受到温柔的力量。

婉约派的词作通常以小令为主，语言优美、音律和谐，善于运用比兴、拟人等修辞手法，使词句更加生动形象。

柳永的词作常常以都市生活为背景，描绘男女之间的爱情故事。柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》是婉约派的经典之作，通过对离别场景的细腻描写，营造出一种凄凉的氛围。寒蝉的凄切叫声、傍晚的长亭、刚刚停歇的骤雨，这些元素组合在一起，让离别的愁绪越发浓重。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”成为千古名句。它以酒醒后的孤独场景，将离别的愁绪延伸到无尽的远方，让读者在想象中感受到那份难以排遣的思念之情。

晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，通过对比去年与今年的相似场景，抒发了对时光流逝的感慨。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这两句，运用了对仗、对比和象征的手法，将花的凋零和燕的归来写得生动而富有情感，让读者感受到词人内心的无奈与惆怅。

李清照这位才情横溢的女词人，以其独特的女性视角和细腻的情感，将婉约派词风推向了高峰。她的《如梦令·常记溪亭日暮》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词描绘了一幅少女泛舟游玩的画面，语言清新自然，充满了生活情趣。而她的《声声慢·寻寻觅觅》则是在经历了国破家亡的重重打击后，对世道、人生无尽悲凉的倾诉。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇十四个叠字，如同一声声沉重的叹息，将词人内心的孤独、迷茫和绝望渲染得淋漓尽致。

姜夔的词作以空灵含蓄著称，风格清空骚雅，格律极为严密。他的作品常常在细腻的情感中融入对自然景物的描写，营造出一种清冷而幽远的意境。《扬州慢·淮左名都》是他的代表作之一，通过对扬州战乱后荒凉景象的描写，抒发了对往昔繁华的追忆和对现实的感慨。这种以景写情的手法，使他的词作充满了深沉的意境和历史感。他的另一首经典作品《暗香·旧时月色》则展现了对爱情的细腻描写，通过回忆往昔美好时光，表达了对爱情的执着与思念。姜夔的词作不仅在情感上感人至深，更在艺术形式上开创了南宋词派的清空骚雅之风。

“遇见宋词”系列聚焦流派中最具影响力的代表人物（如苏轼、李清照等），避免同类书“泛而不精”的问题，便于读者快速把握流派风格，赏析重点作品。设置了“注释”和“赏析”栏目，在文本赏析中融入故事性讲解和情境式还原，使青少年读者不仅能“读诗”，更能“读人”“读时代”。本书在“体系化”和“可读性”之间找到平衡点，适合对宋词和古典文学有兴趣的读者作为入门级读物。