作品介绍：

名称：玉洞仙源图

年代：明

作者：仇英

材质：绢本设色

作品尺寸：高180cmx28.5cm（完成品尺寸）

原作馆藏：现藏故宫博物院

作者简介：

    仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。他的山水画最初师从周臣，取资南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他的艺术对后世的影响，大不肖沈周、文征明。

    在“吴门四家”中，仇英的绘画风格极富特色，也颇多样化。这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。“吴门四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位，并没有影响到他和士大夫名流的应酬，以及文人画家对他的推崇态度。中年以后，仇英画名渐盛，交游的范围进一步扩大，尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往，他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。

    仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。

    仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源唐宋，近受杜堇的影响。仇英的人物画、历史故事画和仕女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文人化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

作品介绍：

    古人也喜欢去山里露营，此画描绘的是远离尘世的人间仙境。画面中一位隐士静坐溪边，面对流水盘膝而坐。他轻轻放下琴，闭目养神。侍童们忙碌地煮茶、端盘、摆放古玩，一切显得如此和谐宁静。

    眼前景色壮丽，山峰挺拔险峻，松柏苍翠欲滴。琼楼玉宇隐约可见，洞穴和溪流交织其中。这样的题材和构思，在前人作品中经常出现，但仇英在《玉洞仙源图》的突破是在幽美宁静之中赋予更多欢悦、明快的情调，在同类隐逸题材中是颇具特色的。

    山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。仇英来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息，这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。 [5]此图具有一种健康欢乐的意趣，较少消极遁世之感。

    作品取景宏阔，结构严整，高山上插云霄，流水低回洞中，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得既幽深又高远，复杂而不失明畅。人物刻画精细，位置显著，虽小而突出。在驾驭复杂场景、安排主次方面，反映出画家精深的造诣。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，用细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山色，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化。

复刻工艺：

作品采用艺术微喷的工艺进行原色高清复刻，复原的作品具有色彩还原度高、色域广，色彩范围接近人眼的识别范畴，使用日本原装进口墨和介质，作品保存时间可以达到博物馆收藏级标准，能真正做到色彩、品质、和持久的完美统一，具有很好的收藏价值、展出价值及欣赏价值。

装裱工艺：

所谓三分画七分裱，这在书画装裱上得到最直观的体现，本次作品量身裁切尺寸、精选气质清雅的绫子面料、画轴精选品质优良、气质清雅的榉木，画轴的粗细、出头长短都做了多次实物验证后选出的最佳尺度，采用改良后的宋代裱画形式，既符合当下审美，又传承宋代遗韵。作品选用本色桐木盒，结合优质宣纸对作品进行包裹，处处体现考究的制作，彰显古人对作品打磨的匠人精神，让广大书画艺术爱好者获得物美价廉的收藏品鉴作品。

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