ISBN：9783775737678  

书名/Title：史蒂夫·萨贝拉：摄影作品，1997-2013｜Steve Sabella: Works 1997-2013

作者/Authors：史蒂夫·萨贝拉、卡马尔·博拉塔、胡伯图斯·冯·阿梅伦森｜Steve Sabella, Kamal Boullata, Hubertus von Amelunxen

出版/Publisher：Hatje Cantz，2015

装帧/Binding：精装，208页，180幅彩图｜Hardback, 208 pages, 180 color illustrations

尺寸/Dimensions：24 × 2 × 33 cm

语种/Language：英语｜English

内容提要：

史蒂夫·萨贝拉于1975年出生于耶路撒冷，是一位生活在柏林的艺术家、作家和演说家。他以摄影和摄影装置为主要创作方式。

萨贝拉的生活和艺术创作受到了几部纪录片的影响。他的作品曾多次在国际上展出，并被私人和机构收藏，其中包括伦敦大英博物馆、巴黎阿拉伯世界研究所博物馆和多哈阿拉伯现代艺术博物馆等。2014年，位于意大利维罗纳的斯卡维·斯卡利格里国际摄影中心举办了萨贝拉的第一次大型回顾展“未来考古学”。

自20世纪90年代初以来，史蒂夫·萨贝拉不断地探索并创作了一系列相互辩证的作品：《流亡中的耶路撒冷》（2006年）《流亡》（2007年）《放逐》（2008年）《过渡》（2010年）《喜悦》（2010年）《超越喜悦》（2012年）《变形》（2012年）和《独立》（2013年）。这些作品构成了世界与图像之间的转变和消融过程的重要画面。

本书从摄影中读出了时间和历史，从流亡、身份、移民和21世纪分裂的地志学等角度描述了萨贝拉摄影作品的起源。萨贝拉将摄影作为存在主义放逐的艺术语言。他对摄影媒介的运用充满力量感。巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什曾问道：“到底我们中的哪一个我是我？”从这个意义上说，萨贝拉研究的是身份的建构。

艺术史学家卡马尔·博拉塔在本书前言中写道：“通过深入图像与语言、绘画与摄影、诗歌与散文之间的空隙，读者得以见到乍一看似乎无法直观辨别的东西。然而通过艺术家对摄影的哲学视角，我们得以开始追溯萨贝拉作品中创意的根源。在沉思的启发下，他为我们呈现了一首关于当代摄影的个人颂歌。”

作者简介：

本书作者之一史蒂夫·萨贝拉获得威斯敏斯特大学摄影学硕士学位和伦敦苏富比艺术学院的硕士学位。

卡马尔·博拉塔（1942年−2019年）是巴勒斯坦艺术家和艺术史学家。他的作品风格抽象，关注巴勒斯坦人身份的分裂以及与祖国的分离。

胡伯图斯·冯·阿梅伦森（1958年生于德国巴特欣德朗）是一位哲学家、艺术史学家、编辑、策展人、摄影评论家，同时也是一位摄影哲学和文化研究的教授。

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Born in 1975 in Jerusalem, Steve Sabella is an award-winning artist, writer, and public speaker based in Berlin using photography and photographic installation as his primary modes of expression.

Sabella's life and art have been subject to several documentaries, and his art has been exhibited internationally and is held in private and public collections, including those of the British Museum in London, The Arab World Institute Museum in Paris, and Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha. In 2014, The International Center for Photography Scavi Scaligeri in Verona held Sabella's first major retrospective, Archaeology of the Future.

Since the early 1990s, Steve Sabella has consistently been creating cycles of work that comment on each other: Jerusalem in Exile (2006), Exit (2007), In Exile (2008), In Transition (2010), Euphoria (2010), Beyond Euphoria (2012), Metamorphosis (2012) and Independence (2013) comprise a significant tableau of possible transitions and processes of dissolution between world and image, image and world. 

The book reads time and history out of the photographs and thus describes the genesis of Sabella's photographic oeuvre under the aspects of exile, identity, migration and the divided topologies of the 21st century. Sabella uses photography as the artistic language of existential exile. His relationship to the medium is powerful. "At the end which me am I in us?" asks the Palestinian poet Mahmoud Darwish. In this sense, Sabella researches the construction of identity.

From the foreword of art historian Kamal Boullata, "By penetrating into the interstices between image and language, painting and photography, poetry and prose, he allows his reader to see what at first glance appears to be untranslatable to the eye. It is through his philosophical vision of photography that we can begin to trace the roots of originality in Sabella's work. Inspired by its contemplation, he presents us here with a personal ode to contemporary photography. "