《ArtReview Asia》秋季刊探索了不同际遇的艺术家如何利用周围的点滴资源进行思想和实践，并籍此回应和试图克服全球多地正在浮现的种种困境。印度城市中的赤贫者、菲律宾米沙鄢海岛居民与艺术的关系在本期刊物中亦得到了探讨。

库马尔的作品意在提升印度社会（尤其在泰米尔纳德邦）边缘群体的可见度；他在此前摄影系列中拍摄的人物包括本地治里法国区内负责清扫街道的女清洁工，还有在拉马纳塔普拉姆海岸潜水采集海带的女性，而后者的生计正遭受海平面上升和海水变暖的威胁。继在2017年广受好评的纪录片《Kakkoos》（由Divya Bharathi执导，揭示了拾荒者的生活）中担任摄影师后，库马尔又回到了这里，与这些生活和经历在很大程度上被社会忽视的家庭见面。“成为环卫世界的一部分就意味着被一些眼睛和历史回避、抹去，而这些眼睛和历史正属于那些从环卫工作中攫取洁净生活的人。”

马尔夫·雷青托（Marv Recinto）介绍了荷兰-菲律宾艺术家玛莎·阿庭扎（Martha Atienza），后者的视频作品有着为菲律宾班塔延岛的环境破坏和人民遭难作证的作用。受当前全球气候危机影响，外加2013年台风“约兰达”造成的毁坏，米沙鄢海岛居民的生活已承受了不可逆的改变，而本就脆弱的环境和生态系统还要面临当地政策带来的越来越多的威胁——这些政策试图以获得旅游和经济利益为优先出发点，重建班塔延岛。“阿庭扎用其艺术性和生态关注并驾齐驱的实践来重新评估当地传统；在这些传统中，人类主体性、社会和环境交织在一起，”雷青托写道。“菲律宾的经济、政治和文化驱动是阿庭扎迄今为止一贯的创作重点，其作品也因此尝试将班塔延岛的环境危机辨别、审视和呈现为一种无所不在的核心力量，而非一个边缘问题。”

在这个均质化和全球化的艺术界突遭封锁（以及封闭）之际，一些讽刺意味也应运而生——《ArtReview Asia》的主编马克·莱珀特（Mark Rappolt）在与策展人雅各布·法布里奇乌斯（Jacob Fabricius）交谈时，发现了这些讽刺意味；他们的对话关乎今年釜山双年展（将持续展出至11月8日）在组织和安装方面，以及和艺术家（在社会和地理两个层面上）远程合作时遇到的挑战。查鲁·尼韦迪塔（Charu Nivedita）描述了泰米尔纳德邦封锁期间的写作实践，以及严酷宵禁给生活带来的挑战。

尽管我们当下的存在（在社会、地理和情感意义上）已支离破碎，摄影师黎安美（An-My Lê）仍成功在纽约封锁期间，从这座城市大大小小艺术影院的牌匾所张贴的团结公告中找到慰藉。在谈到她的照片《IFC中心，纽约》（IFC Center, New York，2020，图中电影院表达了对Black Lives Matter运动的支持）时，她说：“我认为，当我们在思考直接的政治行动和抗议的形式时，艺术家们之间会产生一种共同的焦虑”，“有时候，艺术的有用性伴有一种岌岌可危的宿命感，但对我来说，抗议的场面、声音、标牌、表演和演说，都教导着谦卑。” 末了，这个社会议题提醒着我们：面对各式各样的障碍，艺术家能够做的和正在做的一切，仍传达着希望的讯息。

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