著  者：［波兰］安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）

 译  者：刘絮恺  

字   数：104千

书  号：978-7-5142-2112-1

页   数：200

 出  版：文化发展出版社

            后浪出版公司 

印   张：6.25

 尺  寸：143毫米×210毫米  

 开   本：1/32

 版  次：2018年7月第壹版 

装   帧：平装

 印  次：2018年7月第壹次印刷 

定   价：36.00元

安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》或戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。

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这是38堂大师电影课

★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成

★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议

★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作

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瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如

★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？

★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？

★ 讲戏时要用什么样的语言？

★ 为什么开拍第壹天要拍zui重要的场次，而终场戏不能留到zui后拍？

★ 自己组拍摄团队有什么好处？

★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？

★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？

★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？

★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？

★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？

★ 理想的电影教育是什么形态？

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安杰伊·瓦伊达精彩语录

「我想到的建构情节的zui佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」

「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」

「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」

「真正的审查来源于作者自身想要超yue礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」

「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯1的力量来源、唯1的希望。」

名人推荐

瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的*领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。

——史蒂文·斯皮尔伯格

瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。

——罗曼·波兰斯基

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁·斯科塞斯

我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来蕞伟大的电影之一。

——弗朗西斯·福特·科波拉

媒体推荐

一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。

——《纽约时报》

一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性zui高的作品之一。

——《综艺》

安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡zui佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为唯1获此殊荣的东欧导演。

同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。

译者简介

刘絮恺，毕业于台湾大学医学系，台大医院精神科医师。

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出ji具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚到失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。

这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的du创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。

推荐语

1本书为谁而写

2构想本身zui为困难

3构想广存于生活中

4主题在哪里

5剧本中的种种陷阱

6对话的艺术

7分镜剧本的过去与现在

8电视，zui富原创性的奇观

9选角出自灵感

10你必须信任你的演员

11行动比台词更能体现表演的真实性

12试镜是不可或缺的

13拍摄日程表也是导演工作的一部分

14正式拍摄：重要的先拍，次要的后拍

15布景师并不是单纯的模仿者

16是戏服，还是衣服？

17一帮朋友来拍一部电影

18我们的片子，也是我的片子

19zui常见的一些误解

20在片场

21胶片感光度与摄影风格

22导演的双眼

23如何将一段喋喋不休的对话呈现在银幕上

24不要太近，也不要太远

25神奇之事：在光影的国度

26别忘了给眼睛打光

27上头写着“导演”两字的那张没用的椅子

28导演永远在寻求确保影片成功的法则

29艺术如何存在于这一切之间

30是醉？是醒？

31我曾是康托的副导

32剪辑的两难：是剪？是留？

33声音的真实促成影片的真实

34是音乐，不是音乐插画

35为什么我会导演戏剧

36两种审查系统

37艺术家与权力的对弈

38伤心之日：首映

本书提及的人物

参考文献

重要作品及主要获奖情况

出版后记

1本书为谁而写

开始写这本书时，我常自问到底是为谁而写？写到中途，我终于了解，wan全是为了自己。

为了电影而放弃我在克拉科夫美术学院（Kraców Academy of Fine Arts）的习画生涯时，我二十四岁。三十多年后的现-在，我正把做了那决定后所学到的、所领悟的一切回头来告诉一九四九年仍天真得无可救药的年轻的我。因此，我尽量只谈做电影、戏剧导演和在电视台工作时于心中逐步自我廓清的一些想法，避免越界去触及别人的经验。

我的经验几乎wan全来自在祖国的工作。我有幸于波兰电影起步时便参与其事，让它为波兰人民接受，进而为世人所知。到一九八一年，我们每年已可拍出四十部影片及约略同数的电视电影。再想想刚起步时，波兰仍没有电视，整个电影工业每年不过拍五到七部影片。波兰的电影工业自生产到发行均wan全*有化，而在世界上的许多地区，电影则wan全受市场规则摆布。因此，大家不免要怀疑，以我自己的波兰经验出发而写的东西，能否切中时势？我认为还是有些帮助，因为大部分的国家对电影工业，无论通过合资或独占的方式，都无法任其自是。

在过往的三十多年间，世界已经wan全改变了。对世界大战的持续恐惧使我们对其他民族的情况更为关注。因为在随时随地可能爆发战争的威胁下，我们的生活与别人的所为所不为密切相关……如果你想了解别的国家，还有比亲眼所见来得更深切吗？尤其是我们电影工作者，正可通过我们的取材及影像将不为大多数人了解的遥远国度的真相呈现在其眼前。

第2次世界大战后，我们对外界的视野主要来自美国片。通过《忠勇之家》（Mrs. Miniver，1942），我们体验到英国对希特勒入侵的全面抵抗战争；通过《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai，1957），我们见识了日本人的残酷；通过《纽伦堡的审判》（Judgment at Nuremberg，1961），我们则看见战后德国的景象。随后，罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》（Rome, Open City，1945）及勒内·克莱芒（RenéClément）的《铁路战斗队》（The Battle of the Rails，1946），则开启了对战争的另一种视窗，使我们得以从全新的角度看待战争。在此，战争不是好莱坞式的重建现实，而是在罪行现场拍摄到的逼真面貌。

在上述zui后两部影片的影响下，《下水道》（Kanal，1957）及《灰烬与钻石》（Ashes and Diamonds，1958）问世了。这两部电影都是以世界电影国度中新生国家之发言者姿态而面世的。当时，我们的电影无法和法国电影或意大利电影相比，他们享有充足的经验，我们的演员则不为人知。虽然我们的电影有种种缺失，然而它们作为目击证人的地位，是货真价实的。

如今，我可以感觉到，许多国家都期待本土电影的出现，以忠实呈现本国特有的生活情境—快乐、冲突及担忧。本书正是为这些国家的年轻电影工作者而作。到于其他读者呢？我期待他们仍然可以自本书中找到一些电影艺术放诸四海皆准、不受地域及政治影响的基本事实。因为由我自身的经验来看，电影有一些不变的规则及要求。

本书的内容编排，犹如实地拍一部电影所需遵循的基本步骤，从导演脑海中产生构想，写好剧本，实际拍摄，剪辑，直到首映。

不论是好是坏，我决定尽可能地将这些步骤中平凡的细节、所有假设任何拍片者都会知道的“显而易见”的要素均写出来。原因是，在我zui一开始拍片时，正是这些所谓的“显而易见”的部分给了我zui多的麻烦。