《艺术馆·艺术中的经典女性》通过生动图像和凝练文字的组合，呈现了西方文明中女性身份与地位的变化。

许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。在这些数以百计的图像作品中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。

透过这些艺术作品，女性在神话传说、历史事件、工作劳动、现代观念等不同场景中不断切换身份，使得女性的社会地位随着人类意识形态的变化而变化，最终成就了当代的女性。

玛尔塔·阿尔瓦雷斯·冈萨雷斯是一位有着丰富写作经验的作家，她还曾出版过关于米开朗基罗、艺术图示分析的书籍。

希姆娜·巴托琳娜同样也是一位著作颇丰的作家，曾出版过关于马奈、莫奈，以及印象主义、女性主义等主题内容的作品。

序
女性的生命阶段
女性图像与范式
家庭生活
工作世界
公共领域
女性艺术
附录
词条索引
艺术家索引
图像版权

许多贯穿艺术史的主题都与女性世界相关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。旧石器时代的 “维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。自具象时代初期伊始，女性就持续存在于艺术作品中，她们在无数不同的情境中被描绘。女神、虚构的和真实的女人、母亲、妻子、情人、圣徒、罪人、天使和恶魔般的生物——女性形象和图像的篇章无边无际，一如对女性气质的诠释那样无穷无限。它在每种情况下都被赋予了不同的意涵，这些意涵常常是相冲突的，并依据历史时期而转变，这也是性别分化过程取决于文化因素的佐证。 通过对表现方式的探索，我们也深入了女性身份这一概念本身，图像学分析使我们能够识别出时间历程中那些与女性相关的主题、场景、角色与价值观。因此艺术作品不仅阐述了女性及其地位，也说明了男性是如何看待和想象她们的，以及最终，历史是如何诠释两性关系的。诚然，男性视角必然显得占据主导地位，因为长期以来艺术创作都几乎是男性独有的权利。本书中再现的大部分作品，尤其是那些距今最久远的历史时期的，都不可避免地是由男性以及为男性创作的。在本书接下来的部分中，我们想要提请注意女性积极参与艺术创作的方式，比如作为赋予灵感的缪斯、赞助人、收藏家以及最重要的——艺术家，此书最后一章就献给这些艺术家。关于女性在艺术中的角色，以及艺术表达中是否存在某位特定女性的争论非常复杂且激烈，并开启了无尽的思考。这部作品的目的不仅在于收集一份不同历史时期中的女性形象的图录，更意在分析艺术作品是如何描绘女性的，以及女性是如何通过艺术语言表现自己的。因此有必要标出一条共同的主线：既能凸显主题、形象和角色的连贯性，又能揭示与传统决裂的时刻和情境。因此，从一开始就有必要采取广泛但精准的历史和地理界限。古代被有意排除在外，因为这一时期无论如何都会被不断提及，它制定了在西方世界长期有效的女性观念。同样必要的是选择从多重视角看待艺术作品，即不仅考虑创作者的观点，也同样考虑到其使用者、功能以及历史和文化语境。

本书分为六个章节。其中第一章专门论述女性的年龄阶段。从幼年到老年，女性的身体和精神都受到持续变化的影响，每个阶段都对应着不同的角色和生活经历并被反映在艺术作品中，赋予不同的象征意义。第二章分析了范围更广的女性图像和模型：从圣母玛利亚无染原罪的完美到夏娃不可抵挡的软弱，从古代女英雄的典范式美德到烟花女子和老鸨的淫荡。这部分以与女性身体和女性美有关的主题结束。第三章论述传统上认为的典型女性领域，即家庭范畴。职业女性是第四章的主角，其历史远比可以想象的漫长。而第五章则处理公共生活领域，从政治到文化，从社交生活到这种社会组织，女性都在其中广泛发声。第六章关注的则是从文艺复兴直到当代的女性艺术家们，这一概述自然不期望能竭尽一个如此错综复杂的话题，它仅旨在向女性提供一系列艺术领域内可能途径的建议，并通过虽数目不多却非常鲜明的例子为思考和进一步研究提供材料。