《发03：小兴趣商业》
1.新商业、新观察、新生活，用商业重新诠释我们生活的时代。一本具有开拓性价值的新商业MOOK，在互联网数字消费时代，观察正在发生的商业趋势和消费现象，为消费产业从业者和商业研究者进行观点引领，提供商业哲学的新角度、新思维方式。
2.强大作者团队，“LAUNCH发”智库让内容掷地有声。由创新服务平台“场景实验室”主编，吴伯凡担任学术顾问，吴声、李翔联合出品，围绕小兴趣商业引发的细分市场、从兴趣到信仰的个性生长、数字时代小兴趣商业的特征趋势等维度展开深入的观念对谈，赋予商业和生活更多启发。
3.探索“小兴趣商业”的全新市场观念，边缘小众的兴趣如何激发出更细分的市场？对话资深小兴趣玩家，潮玩、手账、汉服……展示全新的数字时代商业图景。六大趋势预测，十大代表品牌盘点，捕捉新商业图景，关注数字化带来的“小场景”商业。

《发02：美术馆时代》
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《发04：数字市井》
1.新商业、新观察、新生活，用商业重新诠释我们生活的时代。一本具有开拓性价值的新商业MOOK，在互联网数字消费时代，观察正在发生的商业趋势和消费现象，为消费产业从业者和商业研究者进行观点引领，提供商业哲学的新角度、新思维方式。
2.强大作者团队，“LAUNCH发”智库让内容掷地有声。由创新服务平台“场景实验室”主编，吴伯凡担任学术顾问，吴声、李翔联合出品，本期围绕“消失的附近”被数字化激活、意义之网的信任机制、远方与附近的关系三个维度展开展开深入的观念对谈，赋予商业和生活更多启发。
3.探讨数字时代的烟火气回归，梳理时代下人们娱乐需求、消费需求、办公需求等的变革，深入剖析正在被重塑的数字日常。通过对数字时代下新市井生活的观察，如周末市集、都市露营、“餐饮+小酒馆”、多抓鱼商店等，分析其背后的商业模式、商业机会，及其社会文化的影响，对数字市井的商业前景和发展趋势做出预测。

《发01：科学品牌》
1.新商业、新观察、新生活，解读商业现象和背后的门道。一本具有开拓性价值的mook，在互联网数字消费时代，观察正在发生的商业文明和消费现象，为消费产业从业者和商业研究者进行观点引领，提供商业哲学的新角度、新思维方式。
2.强大的作者团队，“发”智库让内容更加掷地有声。由创新服务平台“场景实验室”主编，吴伯凡担任学术顾问，吴声、李翔联合出品，围绕科学品牌展开深入的观念对谈，在观点的碰撞中接近现象本质，
3.多维度解读科学品牌，探索技术与未来的可能性。数字时代的技术主义之下，品牌的发展何去何从？从理性营销、数据定制和实验民主观三个层面出发，成分党、透明价目、科学设计、数字时代的新营销、科学品牌的新商业伦理……科学的思维方式和价值观不止适用于研究，也适用于商业以及我们的生活。


《发03：小兴趣商业》
《LAUNCH 发》是国内具有开拓性价值的观察新商业、新消费、新品牌、新生活的MOOK书。由吴声、李翔担任出品人，吴伯凡担任观念主理人和学术顾问。每期观察一个商业现象，从商业观念的更迭、新消费趋势的解读和消费品牌的塑造出发，触碰时代浪潮和生活的崭新可能。
《小兴趣商业》是发MOOK的第3册。“兴趣”是我们日常生活中的一抹亮色。“小兴趣”是年轻世代生活方式的集中呈现，“小兴趣”玩家则是当代消费主义践行者的代表。从“内容电商”到“兴趣电商”，需求更加垂直，用户更加精准。从“二次元”到“潮流文化”，许多曾经的“小兴趣”已经成为主流，但还有更多的初生小兴趣正在路上。关注更“小”的兴趣，我们试图发现更细分的文化圈层和更多元的消费精神，发现从功能到体验，从效率到品味的商业逻辑变化。


《发02：美术馆时代》
《发》是国内一本观察新商业、新消费、新品牌、新生活的MOOK书。由吴声、李翔担任出品人，吴伯凡担任观念主理人和学术顾问。每期观察一个商业现象，从商业观念的更迭、新消费趋势的解读和消费品牌的塑造出发，触碰时代浪潮和生活的崭新可能。
《美术馆时代》是《发MOOK》的第2册。
美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构，但在数字时代的当下，伴随生活方式和美学需求的升级，以新视觉技术为代表，文化艺术越来越多地融入日常空间和全品类商业范式。
策展式商业、艺术化日常、数字交互体验、设计驱动产品……艺术不再高居殿堂之上， 而是成为独立、流动、日常的表达.艺术以更加本地化的姿态融入社会生活，以数字化艺术装置刷新与再造公共空间;艺术更是以内容逻辑形成全新体验提案，再造用户关系和商业逻辑。 《LAUNCH 发》02 期，展开“美术馆时代”的新商业图景。

《发04：数字市井》
《LAUNCH 发》是国内具有开拓性价值的观察新商业、新消费、新品牌、新生活的MOOK书。由吴声、李翔担任出品人，吴伯凡担任观念主理人和学术顾问。每期观察一个商业现象，从商业观念的更迭、新消费趋势的解读和消费品牌的塑造出发，触碰时代浪潮和生活的崭新可能。
《发04：数字市井》以“数字市井”为主题，探讨数字时代的烟火气回归，梳理时代下人们娱乐需求、消费需求、办公需求等的变革，以上海安福路、数字过年、快手新市井为例，深入剖析正在被重塑的数字日常。通过对数字时代下新市井生活的观察，如周末市集、都市露营、“餐饮+小酒馆”、多抓鱼商店等，分析其背后的商业模式、商业机会，及其社会文化的影响，对数字市井的商业前景和发展趋势做出预测。

《发01：科学品牌》
《发》是国内一本观察新商业、新消费、新品牌、新生活的MOOK书。由吴声、李翔担任出品人，吴伯凡担任观念主理人和学术顾问。每期观察一个商业现象，从商业观念的更迭、新消费趋势的解读和消费品牌的塑造出发，触碰时代浪潮和生活的崭新可能。
《科学品牌》是《发MOOK》的一册，观察与探讨消费领域“科学品牌”层出不穷的现象。从大数据推送到个性化定制，从成分党到评测社群，无论是消费者对品牌的认识方式，还是品牌自身的生长方式都越来越“科学”， 但“科学”的范畴还可以更加广阔和富有想象力。


《发03：小兴趣商业》
目录
卷首文：小兴趣，大梦想

体验
观念文章|小兴趣商业：为什么越边缘越主流
发圆桌|小兴趣的真实生活与商业机会
发榜单|小兴趣商业十大创新应用

想象
专题一：从小兴趣来，向主流去
年轻人兴趣消费有多野
对话资深玩家：小兴趣的背后故事
尤宪超：玩具的生命力是持久的
不是闷：全职手帐博主的全新课题
常艺：人生的道理都是山和海教给我的
被收编的小兴趣

专题二：掘金小兴趣
发现同好：Z世代的小兴趣应许之地
反向溯源：小兴趣商业的基础设施建设
进攻细分市场：大品牌的诺曼底登陆

专题三：数字时代的小兴趣商业预想
英雄所见略同：与媒介共生
小兴趣商业六大趋势预测

观念对谈
别有洞天，小兴趣的桃源经济（吴伯凡、吴声、李翔）

发书单|小兴趣商业
发盘点|小兴趣商业代表品牌
发预告|数字市井


《发02：美术馆时代》
目录

体验
美术馆是新“民俗”
观念文章：美术馆时代的方法论
圆桌讨论：你所感受的美术馆时代
发榜单：“美术馆时代” 十大创新案例

想象
专题一：商业的艺术化与艺术的商业化
“美术馆”说：如何打破艺术与商业的边界
 专访UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋：反思本质主义，艺术与商业始终在一起
 专访今日美术馆馆长张然：商业化的前提，是给予艺术家自由的创作空间
全球画廊巨头豪瑟沃斯的“破圈”品牌化之路
策展示商业：理解未来的门店形态的“Gallery化”

专题二：新城市美学与新美学城市
城市再定义：涌向未来的流动盛宴
社区设计：“小活力单元”的N种可能
专访江南布衣创始人李琳：把心思用在一眼看不到的地方

专题三：艺术“下沉”与技术“普惠”
第九艺术的空间设计
数字化语境下的艺术创作与策展

观念对谈：以艺术唤醒感受，在后增长时代重塑增长（吴伯凡、吴声、李翔）

发书单：美术馆时代
美术馆时代精选首店TOP50
发预告


《发04：数字市井》
目录

卷首文：市井新景观
 
体验
观念文章：数字市井，为什么是今天
圆桌讨论：你身边的市井生活变化 
发榜单：数字市井十大代表案例 
 
想象
专题一  重返市井：多样性在附近回归 
城市漫游，年轻人的另类日常
专访REGULAR源野：公园下的生活方式社区
观潮宗街：市井失落与在地新生 
 
专题二 磁力引擎新市井商业：激活品牌新增量
数字市井释放商业想象
架构新市井：内容的软连接，数据的硬底层
新市井漫谈：数字烟火，百业新生
 
专题三  数字日常与文化复兴 
数字过年：拾起丢失的温度
周榕：硅基空间崛起，城市面临社会性重建

观念对谈 ：数字市井，有意义的烟火
 
发书单：数字市井 
发盘点：二十五个数字市井代表品牌 

《发01：科学品牌》
【目录】
发寄语
“发”溯源: 在数字时代的春天留有姓名

一部分 体验
观念文章: 科学品牌
群访: 你眼中的科学品牌
十大科学品牌榜单

第二部分 想象
专题一: 技术主义下的新消费认知
成分党的春天: 流动性定义的体验革命
健康水的真伪命题: 心理免疫
“科学”在“科技”之外发挥作用:专访欧莱雅中国区 CEO 费瑞博

专题二 : 数字化深入带来更多品牌可能知
需求链 = 供应链: 反向定制的量产时代
数字体验设计: 流动性定义的体验革命

专题三 : 科学品牌的新商业伦理
实验和数据: 如何推动科学性增长
知情的价值

第三部分 观念对谈
打破惯性， 科学品牌的下一步可能


发书单
发日历


《发03：小兴趣商业》


《发02：美术馆时代》


《发04：数字市井》


《发01：科学品牌》


《发03：小兴趣商业》


《发02：美术馆时代》


《发04：数字市井》


《发01：科学品牌》


《发03：小兴趣商业》
对于当下的年轻人来说，“如何描述自己”既是一个深刻的价值符号问题，也是一个新鲜的兴趣时尚问题。无论是“再部落化”，还是“懂即自我”，都在表达相比于个人先天条件或社会规范路径下获得的成就，“Z世代”更愿意用自己对某领域的深入见解或某个独特的兴趣群体来定义自己。
提到年轻人的“小兴趣”，“亚文化”可能是绕不开的一个词。大卫·雷斯曼提出，大众文化和亚文化（次文化）的差别是一种“被动”和“主动”的差别：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则是“积极地寻求一种小众的风格”。由于亚文化直接影响人的具体生活方式和社会心理环境，对于身处其中的个体来说，其影响力往往比大众文化更大，特别是它赋予了人一种可以辨别的身份和属于某一群体的特殊气质与话语体系。
我们无意在此探讨亚文化深刻的社会学意义，而是以“小兴趣”的繁荣为表象，将其视为一种时代命题：当个体文化对集体文化造成挑战，真正生长于网络社会的一代人，不再甘于只坐在舞台下当观众，而是更希望站在聚光灯下成为表演者。
“唯有小众的才是流行的。”信息技术、社交平台和用户友好型创作工具的普及，无疑有助于小兴趣群体实现更大范围的影响力与更快速度的内容更迭。“圈层ID”成为许多年轻人的第二身份，“兴趣变现”也早已不再是一个需要论证的命题。圈层身份的认同是一种差异化生活方式的认同，人们在一个又一个看似光怪陆离的小兴趣中找到归属感和自我实现的价值。而反过来，在某种意义上，小兴趣也是将个人生活、社交、商业统合在一起的社会整合机制，它将参与其中的年轻人整合进这个社会，共同回答时代的大命题。
“你的兴趣，价值万。”小兴趣更深层的价值，对个体来说是一种生活方式下的幸福感和成就感；对于商业来说，则是全新的需求机会和市场模式。商业历史上，大公司大品牌以规模优势的思路来扩张市场，用同一款产品、同一种营销方式来应对有消费者。现在，这种方式仍然是很多品牌的惯性，但在面对“00后”主导的消费市场时已无法奏效。品牌，特别是新晋品牌，不得不以另一种更细致和独特的话语体系与年轻消费者们沟通。打动用户从来没有如此“艰难”而又“简单”过。

《发02：美术馆时代》
“美术馆时代”作为一个商业观念，在于美术馆历久弥新、屹立不衰的基因和密码，已经成为今天空间商业的底层方法论。
近年来，无数商业空间、社区营造、城市更新推动的一轮又一轮的“焕新”，背后都可以找到吸收美术馆方法论完成自身“内容场景”塑造的影子。城市“网红打卡地”层出不穷，沉浸式展览突破美术馆的空间限制，突破传统展览对艺术家和美术馆名气的绝对依赖。利用声、光、电和互动装置，令参观者身处其中的沉浸式展览，因为极强的视觉冲击性和互动性，已成为受社交媒体青睐和易传播的标准模式之一。艺术购物中心、艺术酒店的兴起，更是美术馆的方法论在商业空间的“集大成”运用。这些商业空间并不仅是进行单纯的艺术品展示，而是从建筑空间、视觉效果、动线设计等底层设计来体现美学理念，通过适当的留白和常变常新的刷新机制，在艺术和商业中寻找平衡点。
深入理解“美术馆”方法论，简单从字面拆解也颇有意味：“美”即审美价值，代表美术馆特有的“艺术IP”和体验；“术”即美术馆的内容刷新机制，独特的“空间算法”和议题引领能力；“馆”则是用户关系，指向主理人、策展人和社群。我们将其总结为以下三点：
（1）审美价值——绝对体验与IP试验场。
法国哲学家米歇尔·福柯曾提出“异托邦”的概念，美术馆作为典型的半理想主义“异托邦”载体，时间和空间的概念于其中被“高度压缩”。美术馆带给观众的感官体验犹如“压缩文档”，观众通过“读取”这一“文档”，往往能获得超于现实的体验。今天的商业空间正在越来越多地超过日常的沉浸感知，只有进行升华自我的向内审视，同时提供线上线下的流畅体验，才能支撑“负成本连接”的实体商业逻辑。
（2）刷新机制——议题引领与空间算法。
在物质度丰沛、数字化影响无远弗届的今天，美术馆不仅是“历史储存库”，更是提出时代重要议题的文化空间。美术馆的“未完成”、“盲盒化”与留白，成为先锋地产商业的“撒手锏”。“美术馆化”是空间创变的新引擎，今天要打造一个好的“空间”，然要有议题的创设、内容的更新。期待感和新鲜感是制造流量的前提。
（3）用户关系——主理人逻辑与会员社群。
主理人、策展人与社群维系了传统美术馆的用户关系，而民营美术馆、社区美术馆，以及体量更小的、基于美术馆方法论的商业空间，主理人的个人风格与会员社群，成为空间日常运营的绝对支柱。这些美术馆和商业空间深入城市、深入社区，以KOC（关键意见消费者）社群构建完成用户连接。可持续的用户关系与“在地友好” 的经营策略，给实体商业机构尤其是买手店、书店、精品酒店用户“亲密关系”的打造带来灵感启发，帮助商业空间成为开放、弹性的新型公共空间。基于观念共识的共建与共创，提升超级用户的贡献度与参与度，是真正的长期主义商业模式。
美术馆从“观念高地”，成为今天具有普适意义的商业模式。实体商业的体验致与意义繁荣的新画卷，正在徐徐铺开。


《发04：数字市井》
何为“市井”？吕思勉先生于《中国社会史》一书中有过一段考证——

《公羊》何注所谓 “因井田而为市”，宣十五年。 ……颜师古曰：市，交易之处；井，共汲之所，总言之也。 ……注引《春秋》井田记云：因井为市，交易而退，故称市井。此说较为有据。 ”愚谓此说与《公羊》何注盖系一说。市之设，所以便农民，而设市之处，则因众所共汲之井，颜说亦此意也。

“市井”源自商周以来的井田制，是一种封闭的城市空间管理制度。“井，共汲之所”，市民的生活单元；“市，交易之处”，围绕生活所需出现的商肆集中的地方。市井一词，涵盖了市民阶层的生活区域和生活方式，市井阶层、市井文化、市井商业，某种程度上都被纳入“市井”的概念范畴之中。

因井设市，围绕生活所需的商业活动，加速了市井的开放与繁荣。至唐中期前，市场管理推行坊市制，将居住区与商业区分隔，市场有固定的经营地点与开放时间。唐后期开始发生变化，至宋朝实现坊市合一，并开始出现通宵达旦的夜市。商业活动的全面渗透，刷新了城市生活的空间边界与时间刻度。市井，可以说是一种自发的、生活化的、“野蛮发展”的商业形态。

市井的繁荣，根植于、同时也塑造了市井文化的丰富多元。自下而上生长的市井文化，反映着市井阶层的生产生活、民风习俗、宗教信仰、娱乐活动。汉乐府、南朝民歌、唐宋传奇、元杂剧、明清小说……不同时代的市井文学样式，表达着市井阶层的精神生活和市井生活的真实风貌。市井，用生活生产内容，不断塑造独特的在地文化形态。

市井商业的活力与市井文化的活跃，还从根本上推动着城市空间的功能转变，开放的公共空间成为城市生活的重要组成。“市井街道开始成为一种公共的娱乐活动空间，并且是贴近市民生活的一种特殊的活动空间”。市井，成为社区生活错综复杂的交融处。

追溯历史，城市发展与市井繁荣彼此成就，附近的商业、日常的娱乐、开放的社区，构成了市井的具体面向。审视当下，城市发展与市井繁荣逐渐走向对立，“城市的胜利”让市井不再、附近消失。高密度的城市生活侵蚀着关于市井的感受，烟火气、人情味、邻里、身边……也带来新一轮的封闭，不是城市空间管理的封闭，而是被效率反噬的、人们主动选择的、与附近关系的封闭。

人类学家项飙提出“附近的消失”，一度引起巨大的社会共情。大众的共情，来自切身可感的对附近生活的逐渐陌生。项飙在访谈中提到一个重要的观点，附近不是消失，而是在发生转化——“肉体感知意义上的附近，转化为数据的附近”，外卖的送达时间、导航的到达时间、餐厅的等位时间……项飙从人类学角度解释，这是“时间征服空间的过程”。

数据的附近、数字化生活，征服城市空间的同时，又无时不在塑造市井新景观。线上的天涯若比邻、朋友圈里的数字邻居，以及重新定义的真实生活半径，小酒馆、城市露营、打卡运动、15分钟社区……数字时代的附近酝酿新的多样性。

时间征服空间，感受丈量时间，市井百态呈现在线上线下融合的意义之网，也生长出市井生活、市井商业、市井文化的全新命题。

数字市井，由此提出。


《发01：科学品牌》
【引言】
一本书的发，开启一次对话。
一部手机的发，记录参数之外的生活。一辆汽车的发，扩展个人与家庭的半径。一个商业模式的发，带来新的价值革命。

《Launch 发》诞生在这样的背景：
AI 会在何种应用场景破局；
怎样理解无人驾驶的平台责任；
DTC 是效率还是社群价值；
后疫情时代的数据安全与隐私保护刚刚开始；直播商业是否是供应链的竞争；
艺术和审美会不会成为人在数字时代后的栖居……

我们试图在商业认知层面，给出新的定义：特斯拉是能源公司；
亚马逊是内容平台；
美团点评是社会基础设施；
小程序是场景互联网引擎；
拼多多是小游戏；
苹果是数据服务生态。

我们试图在观念方法层面，讨论新的现实：
可持续从承诺到佳实践；
企业对用户越来越忠诚；
算法价值观成为核心竞争力；
材料自由的背后是新生态规则；
协议与架构隐喻新的全球化；
数字基建长出数字文明。
困惑于新成为日常，
如同面对人机共生的进化，只有拥抱，才会不惘。
体验，想象。
永远有堆叠的场景，却要有耐心体验发现。
希望长出新的物种，却须承认永续更难。
数据流动，渗透一个又一个具体的问题。
表达迅速，只是努力让未来多一重想象。
自由是好的发布，
没有界限，观念汹涌。
发：从不，很少，有时，总是。
从不重复，很少迟疑，
有时思考，总是深入。