這一張CD真的可以說是爵士樂的經典及必聽之作。很奇怪的，爵士經典那麼多，但是這一張CD卻一直暢銷了二十餘年了，眾家唱片行還是照賣不誤，永遠有新一代的樂友購買這一張CD，這在爵士音樂銷售史上實在是一異數。

   本CD為何被公認是爵士樂必聽的經典之作，且全世界音響迷及音響設計家都做為測試CD呢(舉世一半以上的音響廠商都曾推薦過本CD)？

   因為本片將小酒館那種煙霧瀰漫的氣氛、樂手盡興愉快的表演情形活生生的表現出來！因為爵士樂之迷人在於活生感、現場感以及歌手即興富有親和力的表演，很容易讓現場聆聽者的情緒陷入HIGT的境界，尤其是Take Five時間。

   「Take Five」是爵士樂裡的特有名詞，在屬於大樂團的時代裡，樂手為了出頭就得自己爭取Solo(獨奏)的機會，藉以引起大家注意，那最簡單的方法是什麼呢？就是利用整個樂團表演告一段落，團長宣佈「休息五分鐘」的時候來大顯身手。其中「當鋪爵士」系列就可說是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」節奏明快，幾個樂手輪翻上陣，鋼琴飆起來讓人不自覺的打拍子，把這寶貴的五分鐘利用的相當徹底！

入选原因:

   爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢?当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。

   由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。

难关:

   当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。

   当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够.高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。

長青發燒碟皇，試機迷必然之選！