【编辑推荐】

畅销十余年，轻阅随行版“蒋勋艺术美学”经典再现。

·32开小开本，轻盈便携，短小精悍，打造属于你的掌上艺术博物馆，也是广大文艺青年和学生群体上班通勤、博物馆打卡、户外旅行、提升自我艺术素养的良品。

·文化导师余秋雨特别推荐：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事”。

·一代美学大师蒋勋，解读印象派大师和文艺复兴巨匠，带领我们领略大师们的孤独、炽热、激情、苦难与磅礴！

·在梵高、莫奈、高更、达·芬奇、米开朗基罗们迷人的生命和作品里，看到美，也看见我们向往的生活。

·书衣采用优雅专色木棉纸 烫白/烫黑工艺设计，凸显品质之美。

腰封隐藏彩蛋，解锁社交新属性。沿腰封虚线撕下可获得一张大师名作主题明信片，可作书签使用，也可将你目见的美，邮寄给你想念的人。

【内容简介】

《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》

为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站重新来到梵高画作的现场。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解经久不衰的梵高传奇；从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。

《蒋勋谈莫奈：光的追随者》

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。

《蒋勋谈达·芬奇：忧伤的微笑》

蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。

《蒋勋谈高更：生命的热情》

【作者简介】

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：蒋勋艺术美学系列，《孤独六讲》《因为孤独的缘故》《岛屿独白》《美的沉思》《写给大家的西方美术史》

【目　　录】

蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂（轻阅随行版）

蒋勋谈莫奈：光的追随者（轻阅随行版）

蒋勋谈达·芬奇：忧伤的微笑（轻阅随行版）

蒋勋谈高更：生命的热情（轻阅随行版）

蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人（轻阅随行版）

【前　　言】

作者序

印象派的命名者──莫奈

因此我也常常在思考：为什么是莫奈？

有什么原因使莫奈的绘画和大众有了这么密切的关系？

在巴黎读书的时候，常常会一个人，或约三两个朋友，坐火车到奥维（Auver），在梵高长眠的墓地旁静坐，看他在生命后两个月画的教堂，以及麦田里飞起的乌鸦。

风景的沉静荒凉，像是画家留在空气中的回声，还在回荡呢喃。

我也去过吉维尼（Giverny）莫奈后半生居住与创作的地方，有他亲手经营的莲花池，有他设计的日本式拱桥，有开满缤纷璀璨花朵的花圃，有他大到吓人的厨房，墙上挂着一排一排大小不一的铜锅，比我看过的豪华餐厅的厨具还要齐全。在挤满各国游客的莫奈艺术品复制贩卖中心（他当年创作的画室）看到《莫奈食谱》，图文并茂，记录介绍当年莫奈招待宾客调制的餐肴料理，令人叹为观止。

【媒体评论】

1. 蒋勋是个懂美的人。 ——三毛

2. 蒋勋善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。——张晓风

3. 蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇窗，更是文化与历史长河上所有的悲喜真相。——席慕蓉

【在线试读】

1.风和日丽，云淡风轻，春暖花开，一个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光；感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有了色彩，也没有了生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。——《蒋勋谈莫奈：光的追随者》

2.梵高是精神病患者，但是他看到了纯粹的美的事物。我们很正常，但是我们看不见。正常，意味着我们有太多妥协吗？我们不知道，一再妥协，我们已经流失了真正纯粹的自我。我们可能在一张《向日葵》前掩面而泣，我们可能在一张《自画像》前惊叫起来，我们可能在一张《星空》之前热泪盈眶。梵高揭发了所有“正常人”的妥协，他明确宣告：没有某一种疯狂，看不见美。但是梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。——《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》

3.如果高更在寻找原始岛屿上纯净的生命价值，那么这件作品右侧盘坐的另一土著女人则有不同的表情。她的左耳鬓边戴红花，但这女人穿的是西方欧洲白人带去的连身洋装，那服装与她自然褐黑的身体仿佛有一种尴尬的冲突。那服装的怪异的暗粉红色也与她的肤色格格不入。女人脸上似乎有怨怪什么的表情，看着画外的我们，仿佛在问：我怎么变得这么不伦不类？高更是在思考原始纯朴文化将要面对的命运吗？或者他只是忠实记录下了十九世纪末法国白人统治的南太平洋岛屿所有土著共同面临的尴尬？原始纯净的向往里隐含着文化弱势的痛。——《蒋勋谈高更：生命的热情》

4.一五○○年，米开朗基罗刚过二十五岁，他的故乡佛罗伦萨要在市政厅广场置放一件雕像，这件雕像要代表城市的青春、自由、正义与完美的追求。米开朗基罗面对着一块巨大的岩石，纯白色，洁净，没有瑕疵，如此完美。他看着石块，好像要把自己年轻的生命热情贯注进这块石头。他说：“‘大卫’已经在里面了，我把多余的部分去掉就好了。”一五○四年，《大卫》完成了。——《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》

5.达·芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。两名天使，一名正面，双手交握胸前。另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，呼应着右上角的施洗约翰，使画面出现对角线的平衡结构。天使的蓝色衣袍，处理出非常细致的光影，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。天使的金色鬈发轻轻飘扬，悠远望向不可知处的梦幻般的眼神，增加了画面宗教的神秘感与庄严感。