书名：人到了美术馆会好看起来

定价：56.00元

作者：祝羽捷

出版社：中信出版集团

出版日期：2019-08

页码：360

装帧：瓶装

开本：32开

ISBN：9787521707014

逛美术馆，是一种生活方式。

如果你

热爱艺术，视艺术为生命

希望了解艺术，恶补艺术知识

把看展、逛博物馆当成一种生活方式

热爱旅行，希望去世界各地知名的艺术打卡

对欧洲艺术地图未知，希望攻略

希望通过艺术作品抽离出现实，安放内心

……

以上，欢迎你打开这本欧洲艺术地图，它仅仅是个开始，远未到终点。

或许只有身处美术馆，才能意识到艺术是一种何等真实、伟岸的存在。在美术馆内，我们碰触人类的文化与精神；从藏品的故事里，我们窥见历史的变迁；在慢生活和随心的旅行中，我们体会时光的流逝……

留学期间，本书作者祝羽捷带着赤诚之心，遍访欧洲大大小小的美术馆、博物馆、画廊。在本书中，她记录了自己走进艺术的美妙感受，并为读者讲述了美术馆的正确打开方式。读后，你可以在脑海里构建出游览地图，不于在藏品浩瀚的展厅里束手无策；你可以深入地与“交谈”，体会不同笔触传递的情感，而不是走马观花只看到表象；你可以读到作品背后的时代背景，以及画作主人公的精彩故事，而不只有博物馆说明书上冰冷的文字做伴……从人人心向往之的欧洲知名美术馆到小众的艺术家乐土，从百年历史名画到艺术的商业化运营，这本书将以独特的视角和细腻的笔触，为你展现一个不一样的艺术世界。

也许我们曾做过有关穿梭时空的梦，幻想着有朝一日能够返回历史或通往未来，而美术馆、博物馆和艺术展览，就是通向过去或未来的任意门

章沉醉英伦：英国

英国国家画廊

哪个生命长得过艺术

亨利·摩尔和约克郡雕塑公园

来自英式乡村生活的灵感

英国国家肖像馆

肖像画里隐藏着难以言说的灵魂

泰特美术馆

爱上一个美术馆，从一幅画开始

皇家艺术研究院

住在伦敦是一件幸福的事

那些被艺术抚慰的孤独

萨奇画廊

再清高的艺术也需要营销

透纳当代美术馆

被误解也是一种自由

维多利亚与艾伯特博物馆

让女人尖叫的地方

红色帷幕背后

伦敦设计博物馆

生活的本质就是设计

丹尼斯世家博物馆

把今生关在门外

莱顿故居博物馆

请不要在此过夜

白教堂画廊

没有艺术是可耻的

新港街画廊

名为“药房2号”的餐厅

约翰·索恩爵士博物馆

伦敦的秘密花园

威廉·莫里斯画廊

劳动应该伴随着幸福

达利奇美术馆

小而美的典范

为妹妹吴尔夫画出“一个人的房间”

华莱士收藏馆

流光溢彩的洛可可气质

萨尔茨纺织厂和大卫·霍克尼

贵，是脱颖而出的直接路径

林利·桑伯恩别墅

上好的生活在屋子里头

考陶尔德美术馆

张爱玲心目中的名画

第二章邂逅惊喜：法国

奥赛博物馆

“简单暴露效应”的携带者

橘园美术馆

如何在巴黎度过二十四小时

马蒂斯教堂

越是简单，越有力量

罗丹博物馆

思考是一件庄重的事情

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心

把艺术拉下神坛

价值百万美元的一刀

第三章一眼万年：荷兰

阿姆斯特丹国立博物馆

让凡·高久久驻足的画作

凡·高美术馆

绘画的自拍就是把自己的肖像塞进作品里

海牙市立博物馆

规矩和自由之间的均衡

莫里茨皇家美术馆

允许离开的画作

第四章赤忱笔触：比利时

马格利特博物馆

你看到的不是烟斗

鲁本斯博物馆

欧洲贵族的身份象征和社交手段

第五章朝觐之路：意大利

梵蒂冈博物馆

不允许拍照，只能向上看

贝尼尼和博尔盖塞美术馆

把大理石变得像面团一般柔软

乌菲兹美术馆

世上真有一幅画，美得令人心颤

米兰布雷拉美术馆

被低估的地方

威尼斯佩萨罗宫

咖啡馆中独坐的优雅女人

书是女人好的珠宝

威尼斯佩姬·古根海姆美术馆

一个艺术成瘾者的自白

第六章精妙之梦：西班牙

毕加索博物馆

改变世界的艺术家

索菲亚王后艺术博物馆

把日常变得有趣

普拉多博物馆

被打断的生活

马德里提森博内米萨国立博物馆

为艺术提供栖息之地

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

扑面而来的精英感

第七章呼吸之间：丹麦、挪威

路易斯安那现代艺术博物馆

惬意的好体现

挪威国家美术馆

在绝望中感受美

第八章撼动人心：德国、奥地利、瑞士

柏林博物馆岛

美人已然来临

费利克斯·努斯鲍姆博物馆

不动声色中的震撼

维也纳艺术史博物馆

边听音乐边看艺术

美景宫美术馆

爱是迷人且危险的

苏黎世美术馆

景色那么轻，孤独那么重

伯尔尼美术馆

关于“堕落艺术”

祝羽捷，曾用笔名祝小兔，毕业于圣马丁学院艺术评论与策展，赴牛津大学修艺术史，青年作家，“好好虚度时光”品牌联合创始人，英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使，曾出版《时光不老，我们不散》《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》等多部畅销作品，翻译当代艺术作品《哗众取宠》。

逛美术馆是一种精神冒险。

——蔡国强（艺术家）

在这本书里，祝羽捷化身为一位向导，读者走进谜一般的艺术宫殿。

——刘野（艺术家）

每一件艺术作品，经受着时代的风雨，凝聚着时间的力量，美术馆的画作有数不清、猜不透的身世之谜，走进这本书，听羽捷讲艺术故事。

——祝勇（作家，纪录片导演，故宫博物院影视研究所所长）

我们每个人的痕迹终将被岁月抹去，只有这些美术馆、古作会留下来。让我们跟随祝羽捷的脚步，走近一幅幅作品，聆听的声音。

——陈晓卿（导演，代表作《舌尖上的中国》）

美术馆是一扇任意门，但是推开之前，你不知道它会带你去往哪里。

——马东（主持人，米未传媒创始人兼CEO）

美术馆是通往历史与文化的宝库，祝羽捷所讲的一个个艺术故事，为读者走进美术馆观赏，又增添了一个新维度。

——徐静蕾（演员，导演）

艺术的伟大之处在于，其欣赏者跨越性别、年龄、种族、国界。羽捷的这本书还跨越了时间，将带领我们与艺术们邂逅、畅聊，拥抱彼此。

——姚晨（演员）

这个时代追求的美，不单是一张脸，一副躯壳，而是内在的审美。像柏拉图说的，美是理念。美比表象更，更高深莫测。

——麦子（新锐导演）

精彩书摘

序

晨光熹微，我买了三明治和咖啡，乘火车从阿姆斯特丹到海牙，去看维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。到了莫里茨皇家美术馆（MauritshuisRoyalPicturesGallery），我带着朝圣者般的激动和虔诚，却迟迟不敢走进存放那幅小画的房间。在美术馆不同的角落仰取俯拾，直到走得双腿发软，我才去跟那位少女对视。也是怕更早看到这幅画，对馆内其他杰作失去兴趣，我只好努力延缓满足感的到来。

默默地看完画走出来，我什么也不想说，就像太喜欢一个人，想象了无数种见面的方式，当这一刻真的到来时，却成了非常平静自然的事情。十年间，我去美术馆的频率大幅提升，从初的在旅行里添加逛美术馆环节，到为了逛美术馆去旅行，再到为了某幅作品或某个展览专程拜访，对艺术的热情不断升温。我成了许多美术馆的会员，是朋友口中的美术馆达人，是他们喜欢同行的导览员；能说得出很多美术馆的看点，能背得出某些作品的摆放位置，还能讲讲艺术家的八卦，为艺术欣赏平添趣味。

如果没有遇见美术馆，那么也许我的生活三平二满，也许我会用别的什么爱好打发这漫长无趣的一生。可有了美术馆，过去那种不被艺术填充的生活就再也回不去了，我无法想象生命中没有美术馆。美术馆不是终点，走出美术馆用审视艺术的目光看待生活，用诗意的眼光去观察世界，也许才是真正的开始。

我在美术馆的咖啡厅约见喜欢的人；在遇到挫折时，坐在马克·罗斯科的大型画作前孤独地流泪；被莫奈的《睡莲》环抱，静静地度过的跨年夜，迎来新的一岁；在美术馆的狂欢夜，跟陌生人一起喝酒跳舞；在古罗马雕塑和古埃及石棺间秉烛夜游；看累了作品，就观察美术馆里的人，陈丹青老师说过“人到了美术馆会好看起来”；在布雷拉美术馆（PinacotecadiBrera）一边看画一边听现场音乐会，年轻演奏者的琴弦声在巴洛克们的杰作身边震颤；担心不能时常见到某些作品，只好不辞辛苦地扛回画册；在美术馆商店，写过无数张明信片，投在门口的邮筒里，寄给朋友也寄给自己。

在英国学校的一节课上，导师跟我们讨论了一天，有关在当代社会，美术馆正在悄然代替教堂的功能和职责。教堂里歌颂着真善美，美术馆里安放着公认的美和经典。几个世纪以来，教会是艺术家重要的资助人，艺术家为宗教服务，用湿壁画、彩色玻璃、马赛克、雕塑、肖像画装饰着教堂庙宇，传播着教义。美术馆现在在做的，与之颇为相似，不但寄放着人类伟大的文明，也承载着人类的生活和灵魂。

我们不再走进教堂祷告和忏悔，因为躲进美术馆也能帮我们短暂地逃离现实。艺术家通过作品记录自己的成长经历，表达个人观点，宣泄情感，我们也可以通过他们的作品帮助自己思考，提高感知力，挑战既有的观念，终重新认识自我和外部世界。

有很多次，艺术作品带给我的是不同的滋味，折服、惊喜、沉默、感动、厌恶……与艺术作品碰撞，其实是对自我的审视，能激荡起我内心的波澜，感受自己的情绪。艺术甚让人疯狂，有人感受到愤怒就想要摧毁一件艺术品。有个叫兰迪·萨姆（RindySam）的女人，到法国阿维尼翁的当代艺术博物馆参观，竟然情绪失控亲吻了塞·通布利的作品。她被送上了法庭，她为自己辩护说是被画作迷倒了。

遇见眼不喜欢的作品，我会试着多看一会儿，花点时间去了解，就像汲取其他的知识一样，走出自己的认知舒适区，会有意外收获。逛一次美术馆不可能把所有的作品看完，我不希望不停地路过一件件作品，终又通通把它们遗忘。

你少可以选择几件感兴趣的作品，花时间去深入地了解，让它们成为打开故事大门的钥匙。达利融化的钟表里藏着人类共同的欲望，维米尔的帽子把我们带回17世纪的荷兰黄金时代，卡西米尔·马列维奇的黑色方块预言了绘画和欧洲的命运，扬·凡·艾克的凸镜里呈现着艺术家本人的愿望——这场爱情的见证人。

每一件作品不是孤立的，它们不但是艺术家的生命结晶，还是艺术史的冰山一角，它们像达·芬奇的密码那样，等我们去发现它们的技法、风格、流派、意识，甚它们的一个微小之处隐藏着雄厚的力量。拿起手术刀，切开一个小口，我们可以揭秘一个时代的精神和风俗。欣赏艺术是非常个人化的一件事情。比起那个曾经渺小和自卑的自我，我越来越相信和尊重自己的看法，不再轻易迷信，不再压抑真实的感受，不再轻易否定自己。艺术的真谛在于它有无数种答案，有不同的意见，我不仅不争且乐于倾听。审美是一场哲学思辨，鉴赏力因人而异。每个人各有所长，也有自己的审美缺陷，他们在相互交流中得到补偿。

那些逛美术馆的美妙感受，我也一点一滴地写下来，成了自己成长的笔记。

在读贡布里希的《艺术的故事》时，我在结尾部分找到一段话：“毋庸讳言，如果有一个研究领域光靠阅读无法精通的话，那就是艺术史。艺术爱好者会寻找机会去旅行，花费尽可能多的时间亲自考察建筑遗迹和艺术作品。”这正是对我为什么一次次出门走向美术馆的解释。

爱艺术有很多种方式，无论如何我始终坚持去现场感受艺术的气息。

只有身在那些美术馆中，你才能意识到艺术是一种何等真实、伟岸的存在，人类的精神就蕴藏其间，触手可及，呼吸堪闻。有好多次我庆幸地想，这就是我想要的——在美术馆中得到的生活。我想我并不是必然拥有生活，而是必须去实现生活。