日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新的设计理念。长坂常的在设计中强调：“专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？”这本书，在第一时间为中国读者提供了日本当今极新一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。

长坂常

1998年，从东京艺术大学毕业后，创建了Schemata Architects。

2007年，创建了共享创意办公室“HAPPA”。

目前他在东京青山地区有一个办公室。在从家具到建筑的各个专业领域都有丰富的经验。

他的设计方法总是基于1:1的比例，不管他处理的是什么尺寸。

他在日本和世界各地广泛工作，同时在各个领域拓展他的设计活动。

代表作品:

《SAYAMA Flat》(2008)、

《BLUE BOTTLE COFFEE/蓝瓶咖啡》(2015至今)、

《℃ (Do-C) Gotanda/五反田胶囊旅馆》(2018年)、

《Ginza LOFT/银座LOFT》、《Signage and Furniture Design for the Museum of Contemporary Art Tokyo/东京都现代博物馆》(2019年)。

长 坂 常 ｜ 何为半建筑

土谷贞雄 ｜ 半建筑存在于建筑和家具之间

小矶裕司 ｜ 半建筑是对日常生活的新诠释

第一章

“ B 面变成A 面之时”

多重性

“Sayama Flat”

关于奥泽之家的随笔

第二章

“Schemata Architects”的创新

1 ｜ 世界并不都是白色的

2 ｜ 对流程进行设计

3 ｜ 减法

4 ｜ 加法

5 ｜ 认知的更新

6 ｜ 对“行动”进行设计

7 ｜ 误用

8 ｜ 打破前定和谐

第三章

“ BLUE BOTTLE COFFEE”

第四章

对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长冈贤明

第五章

“d news”

第六章

对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长坂常

不管是不是建筑师个人有意为之，我都能从长坂常的作品中感受到某种“诗情”。比如在“OKOMEYA”这一设计中便可以略知一二。街道中最普通不过的老旧私人商店仿佛被施加了现代化修复的魔法一般。商业区经过长年烟火熏染的小巷子与之形成了鲜明的对比，这充满野心的作品就出自长坂常之手。与此同时，长坂常以写实手法把隐藏在其背后的日复一日循环往复的平庸时光，与终将走向没落的街道以及人的宿命挖掘出来，呈现在众人面前，让人不禁感到长坂常将“平庸深处隐藏的忧伤”进行了具体化，这是何等的“诗情画意”。这种贴近平庸之中的忧伤的想法，会让世界稍微地接近我们理想中的样子。