俄罗斯的艺术总给人以厚重之感，但在本书中，作者于润生却以严谨而通达的学术表述，铺展开18—19世纪俄罗斯波澜壮阔的艺术史画卷，以大量史料讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用。书中除了采用艺术史研究中惯常的风格学、图像学、符号学，以及社会学等研究方法，新颖地通过借鉴修辞学以更好地揭示问题的核心。这般借鉴修辞学的研究方法，对今后的艺术史研究理解图像提供了示范，将风格、符号、含义的效果放大到社会、政治和经济语境中，为未来探讨艺术传播问题奠定了基础。

书中时时闪烁着睿智的论点、独特的视角以及新鲜的见解，不禁会为作者开阔的学术视野和勇于求变的勇气所折服。

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象进行梳理和分析，讨论艺术对国家形象的塑造作用。

于润生，博士，中央美术学院副教授、硕士研究生导师，巴黎国际艺术城访问学者。先后就读于北京大学、中央美术学院、莫斯科国立罗蒙诺索夫大学。长期从事俄罗斯和西方美术史、艺术传播学等方向的教学和研究工作。负责国家社科基金艺术学青年项目等多个科研项目。在国内外期刊发表有《俄罗斯历史画中的道路选择——以苏里科夫历史画创作为例》《从布留洛夫到伊万诺夫：历史画的终结与一种新的艺术史》等重要学术论文20余篇，组织并参与第三版《中国大百科全书》美术卷俄罗斯东欧分支词条的编写工作，另有编著、译著、合著多种。

于润生君的这本著作是结合美术史学与修辞学的跨学科硏究成果。他运用造型艺术中的形象材料，以历史画、风景画和肖像画三种主要体裁为基础，从历史范畴、地域范围和身份认同等方面展开讨论，最后又结合艺术品收藏历史和展示方式的分析，形成对艺术的修辞和符号学反思。

——邵大箴（中央美术学院教授）

1 / 绪论　俄罗斯形象之谜

3 / 艺术中的俄罗斯形象

5 / 修辞和历史

7 / 第一章　历史：时间的形象

10 / 第一节　俄罗斯历史画的开始：《弗拉基米尔和罗格涅达》

2 0 / 第二节　历史时间与历史空间：从《彼得一世骑马像》到《米宁和波扎尔斯基纪念碑》

32 / 第三节　人民进入历史：《庞贝的末日》

44 / 第四节　人民的神化：《基督向人民显现》

61 / 第五节　“谁是救世主？”：《旷野中的基督》

74 / 第六节　父与子：《彼得一世在彼得宫城审问皇子阿列克谢》

81 / 第七节　“敌基督”：《伊万雷帝杀子》

91 / 第八节　历史画中的“真实”：苏里科夫历史画三部曲的再思考

99 / 小结：历史画的终结

102 / 第二章　土地：空间的形象

103 / 第一节　风景入画：12—17 世纪绘画中的景物描写

115 / 第二节　规训的风景：彼得一世的造园活动

127 / 第三节　园林、边疆和城市：帝国的风景

160 / 第四节　夜晚、海洋和影子：学院浪漫主义风景画

174 / 第五节　“到农村去”：巡回画派和现实主义风景画

191 / 第六节　情绪：被流放的风景

204 / 小结：大曰逝，逝曰远，远曰反

206 / 第三章　人民：人的形象

209 / 第一节　君主：时空之外的人

220 / 第二节　贵族：灵魂与影子

231 / 第三节　文学家的灵韵

248 / 第四节　农民：民族化身

261 / 第五节　城市与女性

271 / 小结：人——新的圣徒

274 / 第四章　收藏：俄罗斯形象的载体

276 / 第一节　收藏与俄罗斯人的现代化

286 / 第二节　19 世纪的肖像收藏与民族塑形

297 / 第三节　重构俄罗斯民族的万神殿——帕.特列季亚科夫肖像画廊

323 / 第四节　“肖似”与“性格”：帕.特列季亚科夫肖像画廊的审美特征

332 / 第五节　帕.特列季亚科夫肖像画廊的图像逻辑

346 / 小结：收藏历史图景

349 / 结论：艺术修辞中的俄罗斯

355 / 附表

362 / 参考文献

378 / 后记