设计周期间的米兰全城皆展，企业家、设计师、时尚潮人与热爱生活的观光客齐聚于此。其中，国际家具展集中专业人群、发布权威趋势，INTERNI主展场米兰大学以实验装置探讨设计本质，三年展博物馆展区追溯意大利文化艺术根基，托尔托纳区结合创意市集与娱乐生活，布雷拉核心区通过商业主导带动创意迸发，而大师联手大牌云集的中央展区则格外引人瞩目。

遇见米兰，预见未来／First to see the Latest

米兰大学，物质/非物质

 作为米兰设计周的最高学术殿堂， INTERNI 每年都会在米兰大学邀请全球著名的设计师、艺术家举办展览，今年的主题是“物质／非物质”（Material Immaterial），将目光聚焦于一系列微建筑、宏观物体和实验装置。

托尔托纳，感官盛宴

 托尔托纳的绿色天桥尚在维护中，斯特凡诺·博埃里（Stefano Boeri）等一众国际建筑师也致力于更新城市7 条废旧铁路的沿线区域。虽然今年这里的先锋概念似乎被弱化，但街区的活力与热度依旧。

中央区，悠游玩乐

 不像在米兰家具展那样在一个集中的地方进行展示，威尼斯门和文图拉中央区的展览和活动星罗棋布于该区域的大街小巷之中。摆脱了小空间的拘泥与限制，自带玩乐基因或擅长制造“意外”的设计师和品牌在此处玩得“不亦乐乎”。

三年展中心，博物多元

 2017 年米兰设计周期间，三年展展馆一如既往探讨各类设计界先锋话题，是学术性、艺术性和商业性结合的最好看场，同时融合多国多元化，如韩国、日本、土耳其等地方文化特色展览。

布雷拉，艺术与设计的交汇

 位于米兰市区西北部的布雷拉地区不仅是布雷拉美术学院和布雷拉艺术画廊的所在地，也聚集了世界知名家具和家具品牌展厅与店铺。这个自带艺术和设计基因的文化区在每年的米兰设计周都会贡献不少精彩的展览和活动。

家具展，当代与未来

家具展主席克劳迪奥·鲁提表示米兰将带来迄今为止最具创意和最高质量的设计产品。除了现代家具设计这一米兰国际家具展最重要的部分，两年一次的欧洲灯光国际照明展与适逢20 周年的卫星沙龙展也精彩绝伦。来自165 个国家的34 万观众共同见证了这一设计盛会。

童真设计

如果让孩子们接管建筑领域会发生什么？建筑的实用性或许会降低，但一定更加富有幻想与乐趣。最近丹麦哥本哈根的COBE 建筑事务所公布了一个建筑项目，是一座幼儿园，它的设计灵感便来源于孩子们画笔下房子的模样。

“大”(BIG)山

我们有幸来到哥本哈根即将完工的新废物能源工厂的顶部，该“人工山”由BIG 建筑事务所的比亚克·英格尔斯设计，在这里我们能够于欣赏城市全景的同时滑雪、攀岩或徒步旅行。正如设计师在本次专访中所说，这是个享乐主义可持续发展。

超现实登场

现实与虚拟世界正在融合。意大利设计工作室Oniride与英日混血设计师、电影制作人松田K 展示了成型中的未来主义的情景以及实践，在那个世界里，仿真已经成为组成日常生活和实际经验不可分割的一部分。

超级室内

虚拟现实不仅将作家和导演的幻想变为现实，近些年VR 技术在设计、建筑和艺术的展示及创作过程中同样扮演了非同寻常的角色。Orwell VR 公司的创始人安德烈亚·安东内利向我们描绘了这个复杂的、令人惊讶的世界。

重返黄金时代

2017 年米兰设计周上，米迦勒·阿纳斯塔夏季斯展现了极具艺术张力的灯饰系列Fontana Amorosa，并让我们再次置身其“幕后推手”Nilufar画廊中，而画廊传奇创始人尼娜·亚沙尔将设计黄金期的经典佳作与活跃在当下的设计师作品共冶一炉，建立创意联结，成就了一股折衷主义美学潮流。

后索特萨斯时代

这是为纪念伟大的设计师埃托·索特萨斯诞辰100 周年和去世10 周年而进行的富有趣味的致敬。索特萨斯极具童心，他不仅把简单的元素和庄严的带有图腾象征意义的元素结合在一起，还会夸张地改变物体的比例和运用颜色的规则。这些致敬作品正是对他创作特点的大胆借鉴。

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