into #2｜“almost famous 几近成名”

关注着尚未冒出水面、还没被多数人所看到的年轻设计师。对他们而言，中国独特的文化、社会环境有着充满机遇的、积极的一面，但同时也带来许多困惑与挑战。

独立设计师成长路径，是一个大命题。这期杂志里，将其拆解成了4个维度：“年轻人”、“经验主义”、“在系统里”和“常识问题”，从年轻设计师、海外设计师对话、更多经验的中国设计师、与设计师合作的品牌等角度进行探讨。

除了主刊外，本期还包含2册实验性副刊。

“sponge puzzle 海绵拼图”是magazine into邀请创作者查吟，创作了一个可随意打乱拼接的拼图，以画面解读“almost famous 几近成名”这个主题。

另外一册副刊“sketchbook 设计记录”，则呈现了一个正在进行中的材料设计项目，在其中的各个参与方构成真实的设计过程，也是对主刊中年轻设计师日常工作的补充注解。

into #1｜“MADE-LAND 制造地”

以三个读本呈现中国家具的过去、现在与未来。

“MADE-LAND 制造地 1920s-’90s”

邀请艺术家朱岚清特别创作，重现过去十几年间中国家庭与家具朴素的感情。

“MADE-LAND 制造地 2021”

我们记录设计思维介入传统中国制造业所遇见的现状与挑战。我们所试图讨论的是，在大时代与特定文化背景下，人们如何以设计为媒介与客观世界实现和解与共生。

“MADE-LAND 制造地 2050”

基于11位受访者所观察到过去30年的发展，推理出未来30年中国设计的演变。

into #0｜“Sketch 草稿”

借由5位中国设计师“从手稿到产品”的过程探讨“设计的价值”。

在内容呈现上，使用了多种复合材料。受访者的真实手稿、在产品上所使用的材料与配件，都被原样复刻，放入本期杂志里。

沈宝宏 - 如意转盘圆桌

朱晖 - 好理书架

李希米 - 荷兰椅

林宇鸣 - “禅的回音”水泥花砖

蔡烈超 - 马扎灯

这十来年，中国设计行业进入发展期。人们越来越关心，家里用的是什么「设计品」；本土也逐渐涌现出许多年轻的设计师、设计品牌；海外品牌则在中国市场寻找着自己的位置。另一方面，新鲜的经验还未成体系。

家具设计在中国，很大的挑战来自于一种割裂感：人们还在接受讯息、工业则面临转型、消费蓬勃却远未来得及沉淀出常态。到底设计有什么样的价值？我们应该如何看待设计品？这些物件与我们的现实日常有着什么样的关系？太多的话题未被讨论，也值得被讨论。

《into》希望理解、记录所有的「常识」与正在发生的「现象」。同事，它又意味着参与其中。我们期待基于深入的行业洞察、编辑驱动的内容创意、易于阅读的故事讲述，最终联接身处这个行业的每一个个体，实现见解的交融。

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语言：中文、英文

类型：设计、文化