他的封面插画定义了《an ·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了“日式可爱”，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。

《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的作品和自由的态度。这本书既是一本进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。

到罗马的当天是星期一，没有美术馆开放。我在年轻的时候来意大利旅行过一次，这次又像游客一样去参观了梵蒂冈教宗宫。一踏进巨大的圣彼得大教堂，我便有一种说不出的不快。进入这座世界最大的教堂的内部，和上次进入奈良的东大寺大佛殿时一样，我能感受到一股压迫性的力量，就连欣赏美术时也会心不在焉，觉得胸口闷得慌。

山、海等自然景色的雄伟壮阔会让人感到舒适，人类制造的巨物我却总是喜欢不起来。即便是出于宗教目的而作，若是过于豪华壮丽，本应是美的部分在本质上也会带有一些不健康的感觉。——选自《提香》

在以“海”为题的作品中，凡是绘有游泳的人或手拿贝壳的海洋仙女安菲特里忒的作品，都会呈现出更加透明、神秘的海。碧蓝的海面上漂浮着白色的帆船，汽船喷出的烟雾、沿岸的建筑物都会在心中久久停留，那颗心已经化作深远空想中的大海。在这里，写生式的南北之分荡然无存，唯有杜菲创造的关于大海的一切。

杜菲的绘画，特征在于接近素描的线条和新鲜轻快的色彩。轻灵才是法国精神（esprit）的精髓，而在曾经同样崇尚轻灵洒脱的日本，它却至今仍未得到应有的评价，这实在是不可思议。只欣赏深刻、苦涩的绘画，是一种不公。——选自《拉乌尔 · 杜菲》

我尤为喜欢风景画《汤岛夜景》。

茂密的树林对面是汤岛天神的神殿。夜空万里无云，一轮皎洁的明月升上天空，神殿旁边的两扇窗户透出金色的灯

光，掩映在树木之间。从神殿俯瞰出去，远方的街灯在左右两侧安静地、小小地闪烁着。画面整体是蓝色的，树木的剪影以墨呈现。这似乎与雪岱惯常的带有故事性的风景画有些不同。这幅画中，有让人察觉不到艺术变形的直率。

我为何会被《汤岛夜景》深深吸引呢？就连我自己也没想明白。而且我总觉得这幅夜景比其他风景更像东京。我的

祖先中，一定有人在汤岛之中经历过阿茑和主税那样的悲情场面吧？比起分析喜欢这幅画的理由，还是发挥想象力更

有趣。绘画这种东西，妙就妙在无法用道理来解释。——选自《小村雪岱》

江户时代，绳文式审美意识以前所未有的能量席卷了日本文化。此时，它已具备否决特权阶级审美意识的气势，无

法再用“平民文化”来简单概括了。不过，这只是审美意识上的解放，而不是民族的社会性解放，所以我认为，它的发展道路是歪曲的。

在我看来，现代人在谈论江户美术时，太过关注其歪曲的部分，而未能抓住美的本质。如果没有明治以后外国人对

浮世绘的评价，江户美术恐怕会被排挤到美术史的边缘。——选自《浮世绘师》

当代艺术擅长以死亡的不安、孤独的尖叫、倦怠感等为主题，但在我看来，这些都只是奢侈的另一面，是无法同情

的小气的精神病。埴轮空洞的表情在表面上是被隐藏的，所以可能很难察觉，但只要仔细观察一番，就能发现令人胆战心惊的恐怖阴影。埴轮的空虚无边无际，这让精神病式的现代艺术看起来不过是一场安慰。我甚至觉得，这与美和艺术都相去甚远。——选自《审美意识的源流》

随心所欲地记录有关美术的一切，是一件快乐的事。这种快乐类似于在展览上看到某幅画而深受感动，按捺不住地将之分享给好友。

好友或许会说，你可能喜欢那幅画，但我不喜欢，理由有这些、那些……

我也一定会提出反驳，或者和其他作品作比较，努力让好友站在自己一边。就算这些努力都是徒劳，但在那个时刻，互相论述自己关于绘画的想法，这件事本身就已极为有趣。比起意见一致，发现彼此同样热爱美术的事实更让人快乐。毕竟棋敌总是既可恨又令人想念。

我一边思考着这些，一边完成了这本美术笔记。

若有人问我有何兴趣爱好，我必然会毫不犹豫地回答是美术。若被质疑“岂不是工作和兴趣一模一样”，我则会急忙摆手否定。因为，在我看来，生活在现代的美术家不应该靠美术糊口。

即便是小孩子，只要拥有纸和蜡笔，就能成为一名美术家，这是现代文明美好的一面。大人为了得到别人的认可而画画，甚至以此为职业，不过是在重演旧文明。在美术这件事上，我们如今生活的世界是个更加开放的世界。

总而言之，我只是一个得到别人认可后方能从事商业插画的人，也就是说，我不能被称为这个时代的美术家。就像上班族去公司、蔬菜店的大叔在店里摆放萝卜一样，我所做的不过是用彩色铅笔将白纸弄脏而已。

我在美术馆的展厅里转悠，也与上班族在傍晚的酒吧里享受卡拉 OK、蔬菜店的大叔在庭院里养护盆栽毫无差异。

在开始记事的同时，画画也成了我的习惯。祭典时看到神舆我就会画出来，电视上的职业摔跤直播、在银座餐厅的厨房里工作的厨师们也都会被我画进速写本。

当我真正体会到画画的乐趣，也就自然地喜欢上了欣赏画作。这一兴趣延续至今，所以于我而言，作为兴趣的美术要比作为职业的美术延续更久。

在这个世界上，我喜欢的画家和作品数不胜数，而且年年岁岁都在增加。在做这本书时，我首先从西方绘画领域选出了两位喜欢的画家，接着是日本明治、大正、昭和时期的五位插画大师，然后突然转向三位美国漫画家，再回到日本抽象画领域的两位作者。请原谅我除了“喜欢”以外的贫瘠语言。

到了后半部分，我会就日本的民族性审美意识和天才，谈谈自己的看法。

话说回来，书中登场的美术家中，最年轻的是七十一岁的川端实，较他年长者也仅剩几位在世，其他人都已故去。

书中的人物全都得用过去式形容，对于这一点，我自己也很吃惊。

不过，请勿将我对美术的爱好看作怀古。人在变，时代在变，美术之美却永恒不变，既无旧，也无新。

我愿把这本美术笔记献给未知的友人，他（她）比我年轻，比我更懂得美，但未曾对古老的事物提起兴趣。