《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。

第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展演变，可以看到，是戏剧作品支撑起了剧场，常常挽救后者于倾覆危难之中。

第二卷始于1660年查理二世复辟，自1642年起被禁的专业戏剧开始复兴，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展。除了描述这段时期内的剧场、男女演员、剧团、剧作家和戏剧文类之外，还将叙述对象扩大到了观众、政治和道德、舞台效果、外省戏剧、戏剧立法、大剧团与小剧团之间旷日持久的竞争，以及德鲁里巷和科文特花园的垄断最终废止，新时代随之开启。论述1776和1895这两个代表性年份的章节，与论述《乞丐歌剧》和《钟声》这两个现象性演出的章节互为补充，也与对大众戏剧以及戏剧艺术中的新动向、现代主义萌芽的研究互为补充。

第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪内，英格兰、苏格兰和威尔士的戏剧所经历的丰富而复杂的发展史。从声名显赫的演员–经理人到地位低微的海滨艺人、从两次世界大战之间的伦敦西区女性剧作家到威尔士和苏格兰专业剧院的源头、从另类戏剧的挑战到撒切尔时代的剧院经济，由著名史学家和批评家撰写的23篇原创文章研究了戏剧表演的各个主要方面。本卷既对横跨这一时期的关键戏剧实践与传统做出全面考察，又将其与影响深远的作品案例研究、历史视角下的关键年份分析和对世纪之交的剧院评估相结合。在展示现代英国戏剧史学术研究中那些激动人心成果的同时，还巧妙地说明了表演如何以多样的姿态成为极端时代美学、文化、社会、政治和经济各领域之剧变的关键试金石。

简·米林（Jane Milling），埃克塞特大学戏剧学教授，曾有关于王政复辟时期演员和女性剧作家的著述。关于现代时期的著作，有与格雷厄姆·利合著的《现代表演理论：从斯坦尼斯拉夫斯基到博亚尔》（2001）。 

彼得·汤姆森（Peter Thomson)，埃克塞特大学戏剧学荣休教授。著述有《莎士比亚的戏剧》（1992）、《布莱希特：大胆妈妈和她的孩子们》（剑桥大学出版社，1997），《莎士比亚的职业生涯》（剑桥大学出版社，1992，1999）和《论演员与表演》（2000）。

约瑟夫·多诺霍（Joseph Donohue）是马萨诸塞大学阿默斯特分校英语教授。他的研究领域为英国和爱尔兰剧场艺术及戏剧文学，著述有《英国浪漫主义时期戏剧的特征》（1970）、《基恩时代的戏剧》（1975）、“十八世纪末期的伦敦戏剧”（1980）以及“《莎乐美》中的距离、死亡与欲望”（1997）等。他还与露丝·博格伦合编了《奥斯卡·王尔德〈认真的重要性〉：1895年伦敦圣詹姆斯剧场首演剧本全新精校本》。

巴兹·克肖（Baz Kershaw），布里斯托大学戏剧系主任、讲席教授。他著述颇丰，包括《表演政治学：作为文化干预的激进戏剧》（1992）、《表演中的激进：从布莱希特到鲍德里亚》（1999），并在《戏剧杂志》、《新戏剧季刊》和《戏剧评论》等许多期刊上发表了论文。

周靖波，文学博士，博士生导师，云南艺术学院特聘教授，兼任中国话剧理论与历史研究会副会长。著有《电视虚构叙事导论》《郭沫若评传》等，编有《西方剧论选》《中国现代戏剧序跋集》等，译有《世界戏剧史》《酒神颂、悲剧和喜剧》等。