书名: 现代艺术慢慢看：给普通人的欣赏建议

定价: 88

作者: 迈克尔·芬德利（Michael Findlay）

出版社: 中信出版社

出版日期: 2020-11

用纸: 纯质

装帧: 精装

开本: 16

ISBN: 9787521722987

★ 一部简单、有效的艺术欣赏入门书，一位担任佳士得部门总监长达16年，接触、发掘名作无数的圈内老手，从半生经验中提炼出具体易行的方法，带你一步步入门艺术欣赏。

★ 佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”

★ 别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。

★ “难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。

★ 这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。

★ 它将让你重新认识自己与艺术之间的关系。让艺术走进生活，你大可在与朋友、恋人、孩子的互动中体验艺术，感受艺术带来的乐趣。

★ 为我们逛博物馆、美术馆带来启发——不要再被挤在人群中看“世界名画”“代表作”！关于看展，我们有哪些常见误区？哪些小技巧能帮助我们更好地看展？什么样的展览更能训练我们的鉴赏力？

★ 为你揭秘艺术的台前幕后：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？……这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，可以在这本书中找到。

★ 精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。

儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……

现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。

“我五岁的时候就能画成这样。”

“这不是艺术！”

人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。

《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。

要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？

——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。

普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利告诉你，你需要的只是“慢慢看”。

当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力，哪些作品是真诚的，而哪些作品仅仅是在故弄玄虚……

作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。

这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。

第1章 剥洋葱

第2章 卸包袱

第3章 何为艺术品？

第4章 我们能观（LOOK）赏（SEE）并行吗？

第5章 当下的艺术

第6章 真正的鉴赏家不会自命不凡

第7章 个人化

致谢

1945年生于苏格兰，艺术品交易商、佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。

芬德利很早就在纽约苏豪区创办画廊，他还在佳士得拍卖行工作了16年，曾任佳士得印象派和现代艺术部总监，经手名作无数。现在，他是纽约阿卡维拉画廊的馆长，这座画廊有100年的历史，是艺术市场的重要标杆。

他对艺术品的眼光深受业内肯定，是多位炙手可热的艺术家的伯乐。他多次受邀演讲，足迹遍及日本普利司通美术馆、纽约大学、日本学习院大学、北京大学。他的代表作为《艺术的价值》，将由中信出版·新思文化引进。

导言 那喀索斯的故事意义深刻，他因为触摸不到自己在泉水中看到的令他魂牵梦萦的柔美身影纵身入水而死。而那同样的身影，我们自己在所有的河流与海水中都能看到。这身影便是生命不可捉摸的魅影，而这正是一切关键之所在。 ——赫尔曼·梅尔维尔

在19 世纪晚期摄影机取代艺术家的工作之前，艺术家的主要关注点在人物、场所和事物上。现代艺术非常大地扩展了艺术家的使命，时至今日，几乎任何创新、任何行动，甚至是任何命题都可以被当成艺术品，只要我们是在一个合宜的背景下接触到它的，比如在博物馆或是美术馆。那么，这是否意味着“凡事皆可发生”？如果是的话，我们该如何做出判断，或者说我们该如何去理解艺术？我们得参加多少次讲座？我们得看多少本书？ 我相信，无论是古代艺术还是现代艺术，只要是伟大的艺术，都可以触动我们，让我们深受感动，让我们在瞬间发生改变，甚至可以改变我们的一生。只有当我们打算以一种开放的心态与艺术进行情感上的交流，这种改变才会发生。艺术是诉诸感受的，全身心地投入其中，首先需要我们在感官上进行训练，而且需要我们有一颗开放的心。只有当我们的感官完全投入其中，我们才能获得艺术带来的第二种益处，那就是智识上的教导。 艺术让我们能够触及梅尔维尔的“生命不可捉摸的魅影”。无论它采用何种形式，哪怕它看上去是无形的，我们也能够接受它，欣赏它，或者发现它是无趣的而拒绝它，直至我们的情感受到我们经验的影响。可能你喜欢杰克逊·波洛克《一：1950 年第31 号》（One: Number 31, 1950）的激情，而我则喜欢萨尔瓦多·达利对那喀索斯其人的奇妙想象。有些人在接触现代艺术时会问：“这是艺术吗？”这么问就离题了。我们要问的问题应该是：“这对我起作用了吗？”我说的“起作用”是指“对你的感官和心灵起作用”，而不是“考考你对艺术史了解多少”。

借助媒体的帮助，利用一小群艺术家的名声和炒高的价格， 现代艺术让那些爱好收藏的人将艺术和他们的社会财富与声望挂钩。在我的《艺术的价值》（The Value of Art）一书中，我分析了收藏艺术品的三个动机：投资潜力，社会回报，以及我所说的“根本”价值，即艺术本身的价值。本书讲的是我们如何为了自己的利益而切入那种“根本”价值，至于投资潜力和社会回报，就交给艺术界的那些大佬和他们的追随者吧。 你和我都对艺术有兴趣，所以当我们邂逅艺术时，不会转身而去，而是看着它，对吧？但是，我们真的欣赏艺术了吗？对我来说，“ 观看”（looking）和“欣赏”（seeing）有区别，区别在于前者是被动的。如果我的眼睛是睁开的，我就会看着自己走的路， 不过大多数时候，我只是在机械地行走而已。我并没有欣赏我身边的一切，无论是纽约莱辛顿大道6 号列车上的人们，还是我的花园中日本枫树上的叶子。这是一本关于欣赏的书，需要你调用所有的感官，还要带上一颗开放、求索的心。这种欣赏不需要任何与艺术品有关的知识。一旦你被正在欣赏的艺术品深深地打动， 你就会对那些事实产生好奇心，那就是你的智识发挥作用的时候了。 本书是为每个愿意与我一道踏上现代艺术旅程的人而写的，我们将解锁现代艺术之“根本”价值的全部力量。这本书也是为这样一些人而写的，他们认为我们在没有课程、讲座和音频指南的情况下，不可能理解过去百年左右时间里任何激动人心的现代艺术运动。 …… 我们会走出信息高速公路，让自己享受现代艺术带来的各种真切感应。将会发生的惊喜时刻可能包括（但不限于）某种宁静的时刻、瞬间的微笑、深沉的悲伤，甚至还会有震撼和激动引起的颤抖。 本书是为了那些喜爱音乐、小说、戏剧和电影的人而写的。首先，我们需要去除种种错误的信息。与音频指南引导你去看的艺术品相比，能够抓住你的注意力的艺术品（无论是很有名的还是鲜为人知的）可以带来更强烈的感受和更浓厚的乐趣。它可能是展览室里格外小的那幅画，也可能是格外大的那一幅，还有可能是格外阴暗的那幅，甚至可能是看起来格外丑的那幅画。让你的眼睛来选择吧。 伟大的艺术家承受着巨大的风险，而这种风险是现代艺术的一个关键组成部分。从保罗·塞尚到巴尼特·纽曼，再到安迪·沃霍尔，现在被誉为先驱者的大艺术家都打破了某些规则。我们也必须如此。如果今天要融入现代艺术需要遵守一些规则，包括要知道艺术评论家（或策展人或经销商）如何给艺术品贴标签，他们对艺术品如何评价，或者一件艺术品值多少钱，那么我奉劝你打破这些规则，冒一冒险，就只是欣赏艺术品本身，并且做出你自己的决定。 我们旅程的终点是与某件特别的艺术品相遇，它可能是一幅异常逼真的油画、一件雕塑或是一件艺术装置，甚至是一场行为艺术，在其中，我们的所有感官打开，我们完全投入其中，承诺在情感上做出回应，让那件艺术品成为你生命的一部分。这个过程的目的是恢复那件作品的完整性，一种正在被我们的文化日益侵蚀的完整性。 这趟旅程充满了奇迹和惊喜。对我们大多数人来说，这趟旅程只比博物馆的入场费（美术馆是免费的）贵一点点。让我们就此开始吧。