中国首部“字体书”，对19191955这黄金30年中70余本字体书籍的重新研究和梳理，是美术字的复兴，是对现代设计的致敬！中文字体设计的经典范本，粹取摩登时代字体设计的精华，一份美妙绝伦的现代文字设计遗产！

书名：字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现（1919-1955）
定价：168.00元
作者：周博
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-01
页码：384
装帧：平装
开本：12开
ISBN：9787508661315

现代中文字体设计的经典范本，萃取摩登时代字体设计的精华！

★ 中国首部“字体书”，对19191955这黄金30年中70余本字体书籍的重新研究和梳理， 
★ 是美术字的复兴，是对现代设计的致敬！
★ 国际知名平面设计师、国际平面设计协会AGI会员王敏、赵健、曹方、仇寅等联名推荐。
★ 由耶鲁大学菲力普伯顿杰奖获得者、央美视觉传达系教师吴帆主持设计，本真还原了早期美术字体的独特风貌。

《字体摩登 : 字体书与中国现代文字设计的再发现(19191955)》是中国部从“字体书”，即美术字著作的角度，切入中国现代文字设计的历史，并以现代设计的眼光，通过对70多本颇为罕见的字体书籍的重新整理、编辑和研究，再现中国现代文字设计光辉成就的力作。作者划定了19191955年这个历史单元，认为在这30多年的时间里，中国现代字体的设计经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了南京国民政府经济发展好的“黄金十年”（19271937）、抗日战争、解放战争和新中国政权初步建立五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。作者认为，这些字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识，集中反映了繁体字摩登设计风格的成就和高度，以及现代主义中文字体设计的早期面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”，即“美术字的复兴”，并认为这种复兴将不仅有助于今天的平面设计师更好的理解汉字设计，对字库字体设计的个性化和多样化也将大有裨益。

推荐词
摘要
选用书目 
引言：字体的复兴
                                                                                                                                             
部分    19191949年字体书与中国现代文字设计                          
晚清——20世纪20年代：现代“美术字”的早期发展 
20世纪30年代：中国现代文字设计的高峰                       
20世纪40年代：文字设计作为锋利的武器                            

第二部分     空间书写                                                 
空间书写：一个现代形象的塑造——现代主义背景下的设计与文字                  

第三部分   19491955年的字体书与中国现代文字设计                   
19491955：美术字著作“井喷”与“旧图案字”的改造                     
                                           

第四部分     字体设计类型及书籍存目                                         
字体设计类型                                          
中国现代字体书存目   
                                            
结语    
后记

编者简介：

周博

美术学院设计学院副，博士。主要研究领域是20世纪的艺术与设计、现代艺术史以及视觉文化研究。曾在《读书》、《美术研究》、《世界美术》、《美术观察》、《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》（2014），是现代设计经典著作《为真实的世界设计》（2013）、《绿色律令：设计与建筑中的学和伦理学》（2013）、《运动中的视觉：新包豪斯的基础》（2015）、《文字设计》（2017）以及牛津版《20世纪的设计》（2012）的中文译者，并担任《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）的主编和《20世纪中国平面设计文献集》（2012）的副主编。目前，他正在主持中信出版社“设计经典译丛”的甄选和翻译工作，并致力于大众美育，是国内交互式艺术教育APP“美的历程”的总撰稿。他还是第十四届霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）、“中国美术奖•理论评论奖”（2014）和北京市4届哲学社会科学成果奖（2017）的获得者。

吴帆

美术学院设计学院视觉传达教师。2005年毕业于中国美术学院平面设计，2008年获得美国耶鲁大学艺术学院平面设计硕士学位。同年被耶鲁大学授予菲力普伯顿杰出艺术奖。吴帆多样的设计和创作实践专注于个人工作方法论在当代视觉文化语境中的发展，其设计和艺术作品参与了包括：意大利中国文化年中国新设计2011米兰—都灵巡展 、第25届布尔诺国际平面设计双年展、2014年上海双年展以及全国美展等众多国内外重要展览。同时，吴帆作为设计研究者其活动涵盖了包括其教学、策展、写作、演讲等诸多方面，历任北京Icograda世界设计大会联络人、荷兰中国Next City 跨学科研究Open Studio项目主持、2015纽约tdc.60北京站策展人等。教学写作《Portrait Exercise》收录于26届布尔诺国际平面设计双年展官方学术出版物《 Taking a Line for a Walk》。

刘畅
    
博士，设计师及交互设计师。本科毕业于美术学院设计学院数字媒体设计（2005），硕士毕业于美术学院设计学院视觉传达设计（2008），其毕业设计获美院研究生毕业创作一等奖。2017年在中国艺术研究院获得艺术设计博士学位。曾在韩国弘益大学（2006）、美国德克萨斯大学（2011）研修。在视觉设计与互联网行业从业8年，先后在开心网、腾讯、百度、搜狗等互联网公司任职，参与或主持的重要设计项目包括国家体育场（鸟巢）吉祥物设计（2010），腾讯微博微观奥运设计（2012），搜狗网址导航产品设计（2015）等。

民国时期，特别是20世纪30年代的美术字，如同一抹亮丽的晨晖呈现在20世纪中国走向现代的历程中。今天，20世纪的美术字成为中国设计语言形成的“滋养品”，为现代汉字字体设计提供了启示与源泉，不言而喻，对美术字的研究具有重要意义。
——美术学院、国际平面设计协会AGI会员 王敏

发端于民国时期的美术字，是那个时期众多美术家和设计家的研究与实践的成果，在今天看来，其现代属性有着复杂的历史背景，它对于传统汉字书写形式变革的得失及其现代性的示范意义还有待多方面的理性梳理和总结。尽管如此，汉字的“美术化”是中国现代文化历史中的重要篇章，而把“美术字”称为一次汉字的现代化视觉设计运动也并不为过。
——清华大学美术学院、视觉传达设计系主任、国际平面设计协会（AGl）会员 赵健

《字体摩登》以民国和新中国初期所呈现的那种繁而美并带有装饰风格的美术字为对象，如钱君匋、张光宇等一批字体设计大师留下的众多杰作，这些成果时至今日已经成为中国现代文字设计的重要遗产，并在一些当代设计师的实践中得以复兴，前人的探索对于我们在信息化时代重新认识字体设计的内涵具有重要的意义。
——南京艺术学院、国际平面设计协会（AGI）会员 曹方

《字体摩登》不同于一般的简单罗列，而是从学术的角度对现代美术字的发展历史和理性探索做出了抢救性的有创见的整理。现代美术字作为一个时代的创造物，似乎淡出了流年，然而，随着岁月的增长它却在明灭之中向人们发出启示。感谢作者为我们呈现了它从不曾枯萎的。
方正字库设计总监、字体设计师 仇寅